DMY Berlin 2015: Дослідження нового покоління продуктів і дизайну меблів

Берліна 13^й Міжнародний фестиваль дизайну DMY знову відкрив себе в цьому році з новим місцем і присвяченим днем ​​професіоналів. Homedit була рада дослідити 8000 кв. М виставкового простору з оглядом на те, що майбутні цілеспрямовані дизайнери могли б запропонувати світу дизайну домашнього інтер'єру.

Чудові бетонні стіни Kraftwerk Berlin сприяють дистопічному фону для подій, що виглядають вперед, перетворюючи світяться вогні виставкових стендів у вітальні притулки людського комфорту. Коли щось приваблювало наше око, у нас була розкіш, що ми могли говорити з дизайнерами і дізнатися більше про наші улюблені вибори DMY 2015.

Лабораторія

Наголос на новому таланті привернув нас спочатку до секції LAB, щоб перевірити 25 кращих дизайнерів, вибраних для підтримки DMY і Фонду IKEA з вільним виставковим простором. Близькі до виробництва прототипи на виставках варіюються від високотехнологічної біоконструкції у вигляді упаковки для харчових продуктів, виготовленої з культивованих клітин шкіри людини, до скромного переосмислення традиційних методів гончарного виробництва.

Вік, що вказує упаковку, зроблену з людських клітин Валеріаною Блосом, показує ознаки віку, коли молоко всередині неї починає розкладатися, тому вмираючий пакет попереджає про погану їжу інтуїтивно.

Чорна кераміка

Сара де Кампос використовує керамічний процес Barro Negro для виробництва цих чудових чорних чаш. Гладкий глибокий тон виникає завдяки покриттю дров, а потім рослинності.

Конуси.

Лондонський дизайнер і виконавець гнучкого розкладного сидіння Jule Waibel дійсно виділяються органічною формою, що викликає оболонку або морських їжаків. Їх геометрія досягається нагріванням вовняного фетру парою.

Стиснута шкіра.

Стиснута шкіра формується в жорсткі компоненти для створення неординарних таблиць, що містять барвисті абстрактні візерунки. Іспанський дизайнер Хорхе Пенадес створив нову роль для шкіри у світі 3D-дизайну.

Шпалери фанерні.

Натхненний вітрувіанським чоловіком, цей ретельно продуманий шезлонг фанери ідеально відповідає людській геометрії, спонукаючи розслабленого відколу. 5-ти осьовий фрезерний верстат з ЧПУ дозволяє точно і гладко з'єднатися з деревом, розрізаним брюссельською командою дизайнерів Studio Modan.

Виставковий зал

У центрі другого поверху знаходяться засновані дизайнери та бренди. Нас приваблюють елегантні лінії польської студії Loft Szcezin з дубової меблів, що характеризується приглушеним натуральним маслом, гладкою деталізацією і тонкою, похилою спинкою. Відмінно сформований ванний шафа демонструє ретельну увагу до деталей.

Дизайнер Яцек Коласинський створює готові та індивідуальні проекти інтер'єрів та меблів.

Легендарне крісло 366

Польська історія дизайну - це виставка в рамках виставки culture.pl, що пропагує втрачену історію дизайну середини століття. 366 Concept - молодий бренд, що відроджує польський дизайн. Їх модуль 366 легкого крісла був спроектований J. Chierowski в 1962 році і тепер 366 Концепція виробляє місце ще раз використовуючи всі виробництва ЄС.

Лукас і Роберт Кафедра.

Розповіді з поп-культури відповідають меблям у празькому ательє Лукаса та Робертсона. Пара мотивується необхідністю повернути шляхетність до старих предметів меблів, використовуючи традиційні прийоми і революційні ідеї, щоб зробити один з різновидів.

Цей панк натхненний кабінет напоїв, в комплекті з лірикою з мертвих Kennedys ‘Занадто п'яний, щоб ебать‘вписаний на спині.

Кафедра Лани.

Нова інтерпретація крісла Acapulco від мексиканського дизайнера Мілена Ромеро в кінцевому підсумку зручна і зроблена, щоб повернути голову з його коротким в'язаним гачком. Дизайнер Ромеро подорожував зі свого будинку в Штутгарті і був під рукою, щоб показати нам, як вона збирає величезні вовняні мотузки, щоб зробити крісло Лани. Він доступний у великій кількості кольорів.

Папір скульптури.

Ми любили ці смішні паперові скульптури, надаючи сучасне оновлення традиційної голови лоси-лачуга і нагадуючи нам, що декорація іноді має почуття гумору!

Адам Слові.

Це світло вимагає другого вигляду, спочатку виглядає як простий експеримент з флуоресцентною трубкою, але при ближчому огляді, основна форма з чотирьох кутів дозволяє зобразити всі 26 букв алфавіту. Адам Словік з Берліна створив обмежене видання з 26 друкарських виробів.

Промислові.

Промислові абажури завжди користуються популярністю, а Firelamps - це ще один крок вперед, використовуючи протипожежне обладнання та арматуру. Олександра Джакук розповіла нам, як вона використовувала вогонь для створення унікальних оздоблень на кожній лампі.

Артишок.

Як ви і сподівалися, у будь-якому майбутньому цілеспрямованому заході, зелене проектування та екологічно чисті продукти були на порядку денному. Лауреати премії 2015 Green Product Awards включають цілий ряд стійких дорогоцінних каменів, які підходять для майбутніх будинків, включаючи живі зелені звукоізоляційні панелі та стільці, виготовлені з перероблених та живих субстратів, таких як артишок, що утворюються з рослин артишок.

Освіта

Внизу студентські презентації таких організацій, як Університет Лунда, Інститут дизайну та образотворчих мистецтв Фінляндії, Королівська академія мистецтв - Гаага та Наньянський технологічний університет Гонконгу були багаті на інноваційні прототипи. Кілька прикладів будуть представлені в майбутніх доповідях Homedit.

Протягом вихідних відбуваються різноманітні переговори та семінари, ми зустріли розмову між італійським архітектором та дизайнером П'єро Ліссоні та господарем Андреасом Тольке про дизайн-спадщину проти глобального будівництва бренду. Ліссоні запропонував поради для випускників, починаючи з їхньої кар'єри, але з цікавістю викликав глобалізацію та втрату місцевих ремесел та виробництва. Він назвав цю зміну використанням анонімних глобальних ліній постачання "природною еволюцією", хоча сам він підтримується великою кількістю традиційних ремісників і багатою місцевою культурою дизайну на півночі Італії. Його легке сприйняття вилучення багатьох сучасних ДНК-продуктів і спадщини здавалося в суперечності з повідомленням, що надходить з автосалону, що технологія виготовлення, виробники і ремісники і походження матеріалів є важливою частиною пропозиції дизайнера.

Berliner Zimmer

Місцевий дизайн забезпечує місце для благословення та прощання, а також призначений пункт "selfie" у так званому Berliner Zimmer. Відзначені нагородами Marlon стільці від Axel Veit грають з іконою модерністських меблів 50-х років для створення нових форм. З шпалерами з галереї Gosia, що встановлює грайливий тон з мінімалістським поглядом на Камасутра, Zimmer приносить яскраву затишну атмосферу до входу в готель. Якщо це можливо, було б здорово побачити більше простору навколо об'єктів, оскільки кількість показаних частин ускладнило час на розгляд будь-якої конструкції.

Аромат берлінського Zimmer може викликати апетит для відвідування багатьох Creative Hubs, які беруть участь у DMY події по всьому місту, якщо вам пощастить бути в Берліні в ці вихідні, ви знайдете захоплюючий спектр супутникових заходів на місцях подібно до музею Dinge у Кройцберзі та Баухаузі Архів.