Унікальні, майстерні конструкції роблять салон Art + Design 2018 a must see

Салон Art + Design представляє дивовижне поєднання історичного та сучасного та сучасного дизайну та мистецтва. Ми з нетерпінням чекаємо побачення новаторських проектів, як старих, так і нових, щороку на Парк-авеню в Нью-Йорку. Останнє видання не розчарувало, і, очевидно, колекціонери були в захваті, тому що відкриття ніч принесло вражаючий обсяг продажів. Переглядаючи масив шматків з деяких з провідних міжнародних галерей, ми мали тяжкий час збираючий тільки нечисленні висвітлює, але у нас вони!

Галерея Фрідмана Бенда

Блискуче багатство скляних підвісок - це люстра Іні Арчібона з Швейцарії. Називається Вернус, це його перша співпраця з галереєю Фрідмана Бенда, яка презентувала роботу. Частина натхненна творчістю італійського архітектора та дизайнера Еттора Соттсасса, який працював у меблях, ювелірних виробах, склі, освітленні та домашніх об'єктах. Різноманітні форми підвісок, що складаються з чуттєвих форм, спільно створюють вражаючу люстру.

Галерея Крістіни Градалес

Стілець з петлею, який унікально зітканий зі сталі, шлангу, піни, звичайних оббивних тканин і кабелю. Створений турецьким художником Бетілом Дагделеном, це поєднання традиційних технологій ткацтва та нових скульптурних форм. Форма і стиль відображають її навчання у корінних ткачів у Нью-Мексико, Перу та Туреччині. Шаруваті котушки стильно стискаються і перетворюються на форму крісла, що дуже зручно і надзвичайно художньо.

Галерея Давида Гілла

Буквально новий поворот на лавці - банкет Себастьяна Брайковича. Створений з сірої бронзи, міді та вишитого гречаного білизни, це свідчить про стиль дизайнера меблів. Відомий тим, що Брайкович спотворює звичайні форми крісел у щось майже невпізнане, прагне «об'єднати майбутнє, теперішнє і минуле». Навчався як виробник кабінету, Брайкович використовує свої навички деревообробки для створення предметів, які є набагато більше, ніж меблі, але це художні твори.

Галерея Donzella

Чудовий журнальний столик від Ghiró Studios виготовлений зі скляних панелей, які вирізані вручну. Фігури встановлені в латунну раму, яка включає вершини ніжок столу неправильної форми, також виготовлені з латуні. Переливається скляна поверхня з унікальної обробки. Стіл називається Artide і був виготовлений в Італії від батька і сина зі скла і кришталевих художників Мікеле і Доменіко Гіро. Форма та обробка надають йому сучасний вигляд, але якось він також має елегантність частіше асоціюється зі старим стилем світу. Це дуже яскравий вигляд.

Майбутнє Досконале

Одним з відмінних аспектів The Salon Art + Design є його поєднання обох жанрів, оскільки він пропонує відвідувачам можливість побачити виняткові роботи, як ці судна, керамічним художником Еріком Ройнестадом. Художник у Каліфорнії створює точні керамічні скульптури та освітлення. Більше, ніж просто декоративні судна, це скульптури, драматичні за своєю простотою. Ройнестад вважає, що робота з канадським фольклорним модернізмом поєднується з його скандинавською спадщиною, що проявляється в білих середовищах і запасних силуетів. Це твори мистецтва, які дуже колекціонуються і роблять реальний вплив, що відображається в групі, подібній до цього, або як єдиний твір на темному тлі.

Galerie BSL

Прекрасна вітальня від Gallerie BSL включає в себе цей м'який диван Crescent від Charles Kalpakian. Робота дизайнера, що народилася в Лівані, під впливом мотивів декоративного мистецтва, що він потім зливається з міською і сучасною культурою, створюючи чисті, вигнуті частини, такі як диван. Диван поставляється в трьох кольорах і оснащений ніжками з нержавіючої сталі з латунним покриттям. Він поєднується з журнальним столиком L'Infini з волоського горіха Gildas Berthelot. У різьбленої частини є ноги, які викликають відчуття живої істоти, тому що його скульптурні меблі мають на увазі уявні істоти. Ці роботи сидять на тлі сучасного і кутового роздільника кімнати. Динамічний ландшафт Франсуа Маскарелло складається з солом'яної маркетрі, штукатурки та сталі. Розділювач з трьома панелями є чудовим прикладом роботи дизайнера, який фокусується на ручному майстерності та матеріальних обмеженнях, які сприяють його майстерному дизайну. Єдиний у своєму роді роздільник сучасний у стилі, але дуже універсальний для просторів різних декорів.

Galerie Hervouet

Розкішний антикварний кабінет від Galerie Hervouet типовий для стилю, створеного майже століття тому. Дерев'яний малюнок зсередини також ефектно повторюється зсередини. Вражаючі двері також відкриваються в бік, повністю відображаючи не тільки інтер'єр, а й внутрішню сторону двох дверей. Крім того, в цій епосі часто зустрічається внутрішня частина шафи, що містить прихований відсік для відведення цінностей або сентиментальних предметів. Галерея каже, що це, ймовірно, спеціальна комісія в той час завдяки кропіткої якості і незвичайного дизайну.

Galerie Kreo

Мистецтво та дизайн не можуть бути серйозними, і ми закохалися в цю химерну скульптуру падаючої вази. Здійснено в чистому білому кольорі, майстерний каскад об'єднаних суден імітує те, що було б нічним кошмаром. Це чудова гра на делікатності розбивних творів мистецтва і дивно весело.

Galerie Maria Wettergen

Взаємодія напруженості та скульптурного хаосу, таблиця Maple Mesh від Mathias Bengtsson вказує на його твори взагалі. Bengtsson переосмислює меблі у формах, які ви ніколи б не вважали можливими. Частини перетворюють матеріали і форми у форми, які проштовхують межі між мистецтвом і точністю техніки. Створений шляхом маршрутизації 50 різних частин дерева за допомогою 7-осьового робота, стіл являє собою шматок бесіди і дивується деревообробкою.

Галерея Фумі

Вигинання однієї лінії було перетворено в хитрий крісло Алекса Халла. Британський художник вивернув і сформував ручну ковальську бронзу в цей фанк шматок. Його робота натхненна "пристрастю до роботи з природними матеріалами і будівництвом власними руками", яку він успадкував від свого батька, який був фахівцем і будівельником лісу. Стілець ідеально підходить для сучасного або сучасного закладу, де він може сидіти в центрі уваги.

Галерея Гаррідо

Гарідо галереї Іспанії відома своєю металоконструкцією, оскільки вона повинна враховувати, що її джерела походять з сфери ювелірних виробів. Цей журнальний столик - це дорогоцінний камінь свого роду, з блискучою, безшовною базою рожевого золота, що формується з циліндрів різних розмірів. Деякі з циліндрів мають ручний штампований малюнок на верхньому краю, а інші - на рівнині. Плита або мармур, використовуваний для верхньої частини, також дуже особливий завдяки своїй чудовій гамі кольорів, включаючи багатий рожевий відтінок. Спеціально підібраний для цієї таблиці мармур був отриманий з відмінного кар'єру в Пакистані.

Частинки американського художника Amber Cowan з'являються текстурні та інтригуючі на відстані, але з більш тісної точки зору, вони закликають вас затримуватися і досліджувати різні форми, що складають ціле. Уявільнюючі вироби з пресованого скла, виготовлені відомими скляними заводами США, яких більше немає. Вони є спритним ткацтвом історії, мистецтва та текстури скла в приголомшливі монохроматичні твори. Це її Алмаз в молоці.

Ліз О'Брайен

Вінтаж і примха йдуть разом цілком природно в цій чудовій комбінації. Італійське венеціанське дзеркало 1950 року прикрашає багато прикрашений, але досить чоловічий кадр зі скошеним і вигравірованим склом. Він оснащений кобальтовими скляними панелями з формованими аплікаціями зі склопакету та крученими квітами. Він сидить над вихором консольного столу, який має глибоко морський коралоподібний вібрацію і ідеально підходить для скульптур хвоста русалки на його вершині.

Загублене місто мистецтв

Серед цікавих робіт була колекція керамічних масок, створених Роджером Капроном. Покійний французький художник взаємодіяв з Пікассо, і цей вплив проникає в цих масках. Він був відомий своєю роботою як в меблів, так і в інших формах, і в його подальшій роботі був натхненний скандинавським дизайном. Його колекція масок - це набір різноманітних розмірів, від великих шматків, подібних до одного, до мініатюрних версій. Вони викликають традиційну маску африканського стилю, але мають трохи кубізму Пікассо

Maison Rapin

Викликаючи цю меблі ювелірні вироби шматок майже заниження. Камера бурштинового кабошона Kam Tim з трьома висувними ящиками повністю прикрашена на фронті та боках. Різноманітність відтінків серед бурштинових фігур надає величезний вимір і негайно притягує вас. Філіп Рапін натрапив на бірюзову скриню Тіма, захопився ним і купив бренд. Асортимент одиничних або обмежених випусків включає ті, що зроблені з бірюзи, тигрового ока і піриту, а також бурштину. Кожен з робіт виконаний ремісниками і ювелірами в німецькому майстерні Рапіна.

Mouvements Модерн

З кривизною, протилежною звичайному стилю дивана, Vendome Garouste & Bonetti - це привертає увагу. Два кути шукають ідею для притискання, з достатньою підтримкою на спині. Граціозний дизайн є трохи несподіваним і є контрапунтом до кутового набору з трьох бічних таблиць, які пов'язані з ним. Розроблений Франсуа Маскарелло, вони виготовлені з штукатурки і мають солом'яні верхі маркетрі. Солома маркетрі є рідкісним і вимогливим майстерність, що не багато ремісників практиці сьогодні, роблячи штук дуже особливим.

Галереї Негропонтес

Цей комфортабельний простір закріплений текстурною стіновою панеллю від Etienne Moyat. Панель від підлоги до стелі має у своєму центрі дзеркало відьом, що надає йому певну функціональність, яка досягає свого домінуючого візуального впливу. Попереду два дуже зручні крісла з овчиною, поєднані з мармуровим журнальним столиком. Одноручні сидіння Petit Frank були створені Hervé Langlais в колекції, яка віддає належне знаковим дизайнером Бранкусі. Таблиця також за Langlais.

Привееоклекти сучасного мистецтва | Дизайн

Завжди вражає інтерактивні цифрові твори або несподівані реконструкції побутових предметів. Галерея ніколи не розчаровує. Цього року наш вибір - «Зростаючий, отримує мене вниз» від Alex Chinneck. Британський скульптор створює подібні сюрреалістичні твори, які виглядають химерно, але з технічної точки зору. Умовляти деревину, щоб згинати таким чином для годинника, який є робочим годинником, так нелегко.

R & Company

Коли настав час чогось примхливого, не дивіться далі, ніж R & Company. У нью-йоркській галереї завжди є безліч оригінальних і фанк-шматочків, як це куряча лампа Себастьяна Ерразуріса. Художник, що народився в Чилі, який працює в Нью-Йорку, відомий тим, що створює твори, які розмивають лінії між сучасним мистецтвом, дизайном, ремеслом і технологіями. Ця конкретна лампа складається з курятини таксидермії та електричних компонентів. Це сміливий вибір, і ми хотіли б мати його в будь-якій кімнаті!

Giustini / Stagetti

Ми бачили безліч меблів з утиліти, але ця частина відображає зовсім інший рівень мистецтва та майстерності. Частина колекції Delta від Formafantasma, студії, що складається з двох італійських дизайнерів, розташованих в Амстердамі, Андреа Тримарчі і Сімоне Фарресін. Цей елегантний шафа під назвою «Рудні потоки» виготовляється з металевої фарби на фрезерному алюмінієвому фрезеруванні, алюмінію з позолоченим покриттям та різних деталей з мобільних телефонів. Техніки та луддіти можуть оцінити сучасний стиль та унікальну утилізацію електронних пристроїв.

Галерея Sarah Myerscough

Ми помітили все більше і більше деревообробних ремісників, що перетворюють вузли та інші зміни в деревині, які раніше вважалися недоліками в дизайні. Британський дизайнер Nic Webb переносить цю концепцію далеко за межі концепції живого краю, щоб створити ці великі судна під назвою The Big Reds. Виготовлені з червоного дерева, вони відрізняються різьбленням, що імітує кільця і ​​зерно, що зустрічаються в різних типах деревини, що робить видні дизайнерські особливості. Вони не тільки майстерно виготовлені, але мають сучасне відчуття, що робить їх дуже універсальними, особливо для сучасних схем декору.

Південна гільдія

Це було цікаво побачити Південну гільдію Південної Африки на Салоні, тому що вони приносять свіжі нові художники та інноваційні твори до кожного шоу. Місячна консоль Jesse Ede цікава тим, як вона має камені - шифер Marmesbury - вбудований в перероблений алюмінієвий консоль. Виступи у верхній частині також дзеркально відображені. Роботи Ede включали експерименти у виплавці алюмінію з відкритим литтям і створення деталей, що висвітлюють контраст між матеріалами та процес їх формування в меблі.

Студія Тодда Меррелла

Неможливо поглянути на стіни мистецтва Тимоті Хорна і не думати про прикраси. Це не без підстав, тому що цей твір та інші у цій колекції натхненний "ювелірними виробами 17-го століття і дослідженнями 19-го століття природних форм, таких як лишайники, корали і морські водорості." Масштабні зображення старих прикрас світу трохи сюрреалістичний, малюючи вас, як якщо б ви могли зірвати перлину і повісити її з мочки вуха. Ріг створює шматки з використанням воскового лиття для деревоподібної структури, що зроблено з нікельованої бронзи. Гігантські перли - це дзеркальне видувне скло.

Двадцять перша галерея

Важко не бажати цього чарівного крісла, розробленого Юбертом Легаллом. Крісло Maxou оббито двома тонами оксамиту, а дизайн вишитий чорним. Чи бачите ви двох пташенят або щось інше, сидіння зручне доповнення і відмінний спосіб додати легкий дотик до кімнати. Веселий фактор у цьому кріслі лише посилюється тим, що він має елегантні лінії і вміло виготовлений.

Галерея Векслер

З плямами сидінь і спинок, ці стільці Роршаха точно названі.Розроблені металообробником і художником зі скла Грегорі Нангл, крісла також мають витки, які нагадують поперечний переріз дерева. Природні елементи, такі як дерево, скелі та листя, є загальними природними мотивами в роботі Нангла. Хоча це правильний розмір для використання в якості стільців для їдалень, ми не хотіли б бачити їх приховані під столом, з їх неправильними формами і ногами дерева-кінцівки.

Салон Art + Design - це навіть створений для перегляду та дива. Спектр робіт і художників, як знакових, так і сучасних, є захопленням, щоб побачити і представити деякі з кращих дизайну там. Слідкуйте за Homedit, оскільки ми поділимося з вами великими фрагментами цього шоу.