Мистецтво та світ дизайну збігаються на Майамі щороку, і хоча більшість з них вирушають до Арт-Базеля та багатьох паралельних ярмарків мистецтва, Design Miami є настільки ж великою жеребком для тих, хто цікавиться функціональним дизайном та меблями. Homedit зробив своє щорічне паломництво на південь до цього вищого класу глобальної ярмарки дизайну, щоб принести вам останні твори з деяких з найвпливовіших світових дизайнерів, а також зоряних нових талантів.
Ще перед тим, як пройти через двері, відвідувачам була представлена дійсно новаторська вхідна площа, подарована найбільшою у світі 3D-друкованою структурою - з власним світовим рекордом Гіннеса. Названий «флотам і jetsam», вхідна площа була спроектована архітекторами SHoP, використовуючи біорозкладаний бамбук. Якщо ви пропустили Design Miami, ви зможете побачити структуру в Дизайнерському районі міста після ярмарку.
Ми вибрали найкращих фаворитів з шоу, від освітлення до предметів і меблів.
Галерея майстерні Карпентера представила цілий ряд вражаючих предметів, включаючи диван агентства Володимира Кагана. Ми були зачаровані чуттєвими кривими, які прикрашали кожну лінію цього дивана.
Бельгійські художники Job Smeets і Nynke Tynagel студії Job створив цю частину як комісію для Палати. Автокатастрофа був розроблений для Design Miami /, і є одним з безперервної серії творів, задуманих у співпраці галереї і художників.
Художник і дизайнер Арік Леві створив ICE для COMPAC, компанії Surfaces. Інсталяція створена за допомогою виразної колекції Genesis, створеної для COMPAC. Натхненний замороженими арктичними озерами льоду, Genesis містить візуальні фрагменти, схожі на ті, що містяться в натуральному камені. Він прагнув надати глибині матеріал, який є твердим і плоским за своєю природою.
Цей заслуговуючий на увагу крісло Генрітімі з галереї апартаментів EraStudio має бронзовий аркуш, який нарізається на підвікову підставку. Зіставлення твердого металу проти плюшу, оббитого підстави, є несподіваним і пишним.
Напевно ми були зачаровані низькими штучними шкіряними кріслами Марселя Вандера «Odjurss ate Murmur» (Темна версія) 2016 року, представлені Фрідманом Бендою. Чудова вишивка на гладкій, чорній поверхні додає текстуру і тільки підкреслює його майстерність матеріалу.
Обидві Фрідмана Бенда був інсталяцією "Асиметрична симетрія", в якій брали участь роботи 11 міжнародних художників.
На стенді галереї майбутньої досконалості включено світло для підвіски Triple Loop by Michael Anastassiades, створене виключно для The Future Perfect. Тонкі зелені кільця тримають три орбітальні вогні в цьому запасному, але приголомшливому кріпленні. Ми також великі шанувальники Лекса Потта, чиї фрагменти таблиць грубо знайдені валуни, які розділяються з площинами досконало готові і відточені камінь.
Тривимірні керамічні скульптури, у тому числі фрагменти, які, здається, нагадують повсякденні предмети, були особливістю в кабіні Pierre Marie Giraud.
Лава Maria Pergay Wave розкішна у своїй простоті. Паризький дизайнер, що народився в Румунії, відомий інноваційним використанням нержавіючої сталі. Інші частини Pergay знаходяться на тлі експозиції Jousse.
Для експонату Objets Nomades від Louis Vuitton японський дизайнер Tokujin Yoshioka створив чотири-пелюстковий «табурет цвітіння». Це переосмислення знакової пелюстки монограми Louis Vuitton. Йошіока створив шматок із золота металевого і шкіряного дерева.
Стілець Пост Чарльза Холліса Джонса є кутовим і відмінним, з його акриловими кріслами та решітками, встановленими з нікельованої сталевої рами. Його презентували Майкл Джон і Алан Детройта і Майамі.
Масивним «Платтер / Збір» Джейдана Мура було фокусом дисплея Галереї Орнамент. Величезні особливості роботи знайшли срібні пластини, що зливаються в унікальний шматок. Художник каже: «Мене мотивує те, як об'єкт рухається по світу, змінюється сенс, як передається, і як його плекає, оскільки його значення зростає. Ця історія об'єктів призвела до мого тривалого вивчення реліквій.
Брати Haas є багаторічним улюбленим і їх фантастичні твори ніколи не розчарують. Поряд з їхніми химерними маленькими істотами був цей дерев'яний стіл і стільці з химерно різьбленими ногами. Їхня нога на стіл дає шматок сильної гумористичної особистості. Вони представлені компанією R and Company.
Величезний диван від Johnny Swing складається з тисяч пухких квантів. Swing є членом руху американської студії меблів і майстром зварювальника. Він створює свої проекти, спочатку вирізаючи форму з пінополістиролу, відливаючи негативну форму в бетон, а потім зварюючи монети. Дуже грандіозний!
Південна гільдія представляє африканський, місцевий, обмежений випуск дизайн художників і дизайнерів в Південній Африці. Це Хок люстра Отто дю Плессі, який є засновником бронзового віку, заснованого в Кейптауні мистецтва ливарного виробництва. Він спеціалізується на литті бронзових скульптур з методами лиття загиблих воскових і пісочних матеріалів. Люстра складається з частин страусових скелетів, відлитого з бронзи.
Porky Hefer знову повернувся в 2016 році з Pilcanus Iris, розмахуючи кріслом зі шкіри, овчини та сталі.
У відступі від кольорів і блиску, ця засклена поверхня керамічної стільниці Андре Бордірі привернула нашу увагу до того, що вона виглядала як геометрична вдача та приваблива простота. Створена в 1959 році, таблиця є однією з частин кордону, яка мала стиль, пов'язаний з етнічною керамікою того періоду. Його показала галерея Томаса Фріча.
Нарешті, Віктор Хант Дизайнер Дизайну показав деяке вражаюче мистецтво освітлення, такі як цей драматичний і барвистий стіни бра з придбання кристалів скла.
Стіна Lumiere студії Commonplace - це захоплююча робота. Не дуже легкий прилад, це скоріше інтерактивна цифрова частина освітлення. Засновники студії фокусуються на «контекстних об'єктах, якісному майстерності та тихій взаємодії», намагаючись подолати деякі типові обмеження цифрового середовища, такі як тактильність.
Як завжди, Design Miami мали широкий спектр нових сучасних творів, які апелюють до великого перетину відвідувачів. Від фантастичних і фанк запасних і мінімалістських, це був візуальний і тактильний захват.
