Філіппінські дизайнери Майстерно Intermix природних матеріалів і сучасного дизайну

Природні матеріали та історія майстерності створили сцену для Філіппін, щоб створити яскраву спільноту дизайну. Насправді, протягом останніх чотирьох-п'яти років країна проводила порядок денний для позиціонування Філіппін як центру дизайну в Азії.

Творчість, безумовно, була показана, коли ми відвідали виставку Design Philippines на ICFF 2015. Від освітлення та декору стін, до столів, стільців і меблів для спальні, шість філіппінських дизайнерів, які брали участь, показали цілий ряд цікавих та інноваційних предметів. Будка включала роботу Bon Ace, Іто Кіш, Кеннет Кобанпу, Tadeco Home, Triboa Bay Living, і Віто Сельма.

Ми запитали Design Philippines, що робить Філіппіни, і цих філіппінських дизайнерів, особливо особливими.

Навіщо висвітлювати Філіппіни?

Філіппіни - це місце для продуктів, які говорять про більш високий рівень майстерності. Дизайн Філіппіни є рухом дизайну, який виховує та відзначає творчість та оригінальність глобальної конкурентоспроможної та пристрасної спільноти філіппінських дизайнерів та майстрів.

Чи є США великим ринком для філіппінських дизайнерів? Які країни є найбільшими ринками?

США - це великий ринок для будь-кого, і цей ринок, безумовно, є метою для дизайнерів у всьому світі. Філіппіни не є винятком! Ми вважаємо, що США також оцінюють чудове майстерність і якість, що походять з Філіппін. Я думаю, що країна стає синонімом неймовірної творчості та інноваційних проектів.

Чому ви обрали цих шести дизайнерів?

Їхні індивідуальні наративи випливають з досвіду та рішень з рішуче філіппінським контекстом. Їхня кар'єра в меблевому дизайні на Філіппінах була орієнтована з сильним почуттям соціального та фізичного архіпелагу, який є їхньою країною. Через меблі, світильники, подарунки та предмети домашнього вжитку, шість вибраних експонентів представляють різні приїзди у світову спільноту філіппінських дизайнерських будинків; Кожен прибуток - це особлива філіппінська історія. Разом шість експонентів втілюють складну реальність на Філіппінах і винахідливі дизайнерські рішення для нових проблем у суспільствах, які переходять від минулого до майбутнього нерівномірним, але яскравим темпом.

Ми запитали кожного з дизайнерів про натхнення за деякими з найцікавіших колекцій.

BON-ACE

BON-ACE працює з природними матеріалами більше десяти років, щоб виробляти проекти, які вміло вбудовані з естетикою і функціональністю, забезпечуючи збалансований співіснування. Компанія та її дизайнер, Рамір Бонганой, працюють над змішуванням та відповідними матеріалами та створенням нових дизайнів, які в той же час є складними та сміливими.

Ми шукаємо натхнення від природи. Від хвиль моря до текстур гір є нескінченні можливості. Природа, будучи кінцевим дизайнером, має в своєму розпорядженні так багато концепцій, - говорить Бонганой. «Будь то кольори, форми і матеріальні середовища, вона має все. І, використовуючи найкращий у світі інструмент - «людські руки», що поєднує природні та промислові матеріали, зроблені твори, безперечно, є витвором мистецтва, справді єдиним об'єктом.

Цей стілець є ручним виготовленням, сучасним декором з восьми різних типів черепашок, які призначені для імітації нескінченності ліній. Доступний у декількох колірних палітрах, це стільки ж стартової розмови, скільки акцентований предмет меблів.

The Яйце стілець - грайливий шматок - «оболонка» стільця зроблена з оболонок. Фактично, черепашки виявляються у багатьох продуктах компанії.

Ми використовуємо черепашки, тому що ми дійсно любимо різні відтінки, які він дає, в кожному куті його розглядають, він дає інший блиск. Це краса морських черепашок, додає Бонганой.

Черепашки також є центральними для дизайну цього набору столів. Викривлення шматочків оболонки припускає, що в океанську вітер випаровується вода океану, а смуга в оболонці викликає рух. Bon Ace виробляє акцентні меблі, акценти для ванн, вази. чаші, планувальники, дзеркала, світильники і лотки. У компанії також є модна колекція.

Кеннет Кобанпу

Названий "першим великим віртуозом ротанга" журналу Time, Кеннет Кобанпу - це винахідник дизайнера меблів з Себу. Прат-освічений Cobanpue локально джерела матеріалів і використовує ручної роботи, в результаті чого частини, які цінуються по всьому світу за їх унікальний дизайн.

Я знаходжу натхнення абсолютно скрізь, від найпростіших речей навколо мене щодня до самих екзотичних місцевостей, які я маю привілей відвідати. Я не дивлюся на книжки трендів для натхнення. Натомість я віддаю перевагу широкому спектру вхідних даних від архітектури, моди та мистецтва. Тоді я просто довіряю своїм інстинктам і дозволяю ідеям вести мене, - говорить Кобанпу. «Я знаходжу, що постійно шукаючи натхнення скрізь, весь час розум стає більш відкритим для його пошуку, і в результаті ідеї швидше течуть. Проте, одним із загальних факторів у всіх моїх творах є виробничий процес, який, в першу чергу, ручної роботи. Натхнення, яке я знаходжу в силі людського духу, є однією спільністю, яка ніколи не зміниться.

Cobanpue натхненний квітковим цвітом для крісла Bloom. Сотні тонких ліній зшивання випромінюють з центру стільця. Лінії і м'які складки нагадують пелюстки тропічної квітки, буквально закликаючи вас оселитися на цьому місці. Стілець виконаний з мікроволокна, який прошитий на армованому скловолокном верху. Основа - сталь.

Хоча цей шматок може мати набагато міцнішу атмосферу, ніж Стілець Bloom, Dragnet не менш драматичний. Він був натхненний рибальськими мережами і виготовлений з акрилової тканини, яка крутиться і обертається навколо рами з нержавіючої сталі. Підходить для внутрішнього або зовнішнього використання, крісло є частиною колекції, яка включає випадкові столи та пуфик.

La Luna стілець і османської це класичний шедевр плетіння Cobanpue. Тканину з ротанг-смужок, стілець формується над оболонкою з ротанг-ядра і джуту, упакованого піною. Дизайн особливо складний, тому що два різних стилю ткацтва об'єднані навколо краю стільця. Цей твір демонструє свою майстерність з ротанга, який є відомим матеріалом.

Ми попросили Cobanpue як він держить прибуття з проектами що розтягують уяву коли йому прибуває rattan.

Я вважаю, що дизайн - це живий процес, який завжди трансформується у відповідь на мінливий світ. Через це я докладаю всіх зусиль, щоб не потрапити до особистої естетики, оскільки вона має тенденцію до повторення. Я розробляю інстинктивно, відповідно до мого смаку, який розвивається разом з тим, що мене надихає. Святий Грааль у дизайні меблів - це природний матеріал, який може витримати сувору на відкритому повітрі, тривати тривалий час і витримувати велике використання. Міцність, довговічність і вартість відіграють важливу роль при виборі матеріалів. Крім того, моя мама була піонером в індустрії дизайну меблів, і вона винайшла техніку роботи з ротаном, яка до цих пір широко використовується в промисловості сьогодні, тому я завжди був в курсі неймовірних ресурсів навколо нас.

У частині, яка є чистою забавою, а не просто функцією, Cobanpue надав природі примхливий поворот у цій трохи негабаритній частині. Фронди підбігають по боках Крісло Заза загорнуті в мікроволокно і не просто служать опорою - вони надають штуці свою грайливу якість. Цей шлейф крісла був би захоплюючим доповненням до будь-якого приміщення будинку, незалежно від того, який стиль.

Іто Кіш

Іто Кіш спирається на свою філіппінську спадщину в поєднанні з різними творчими стилями та різноманітністю методів дизайну, щоб представити інноваційні твори, кожна з яких включає іноземні впливи.

Моя глибока вдячність за філіппінську культуру, творчість і майстерність завжди були моїм джерелом натхнення. Більш ніж 7000 островів може надати вам велике натхнення, яке є оригінальним та унікальним, пояснює Кіш.

Різноманітність філіппінської естетики продовжує процвітати і стає чіткою, дивлячись у свою спадщину з різних точок зору. Я дивлюся на те, що корінні народи Філіппін зробили за останні кілька сотень років і роблять його актуальним для нової аудиторії. Моя конструкція завжди буде про те, ким я є і звідки я прийшов. Я також натхненний життєвим досвідом і тим, як він сформував і вплинув на мене.

Kil's Basilisa Колекція фокусується на плетіння з ротанга, називається Соліхія, який є способом життя на Філіппінах.

Ви йдете на місцевий ринок і можете побачити кошики та інші повсякденні предмети, які застосовують ткацтво з натуральних матеріалів. Це нелегке застосування, і я пам'ятаю свою бабусю Базилісу у віці 70 років. Вона витягнула їдальне крісло в гараж і знову плести крісло. Це техніка, яка повинна бути передана новому поколінню як частині того, хто і як ми живемо. Solihiya - складне переплетення, яке є функціональним і декоративним. Функціональний, оскільки він зміцнює і підтримує об'єкт, на якому він використовується; декоративні через красу, притаманну самому переплетення, і вишуканій грі світла і тіні, яку вона виробляє. Додавання до впливу частин полягає в тому, що використовувалися різні моделі соліхійного переплетення, всі вилучені з різних частин філіппінського архіпелагу, пояснює Кіш.

The Балясина колекція був першим для Кіша, і він називає це визначальним моментом у його кар'єрі дизайнера меблів.

Я хотів придумати меблі, що представляє мене як філіппінця. Це була культура і сім'я. Ця колекція натхненна майже всюдисущими балясинами в старовинному філіппінському дизайні. Як діти, ми всі бачили, як вони використовуються в сидіннях та інших меблях. Вони знаходилися там, де випускали повітря, який дозволяв потоку повітря через будинки наших батьків і дідусів і дідусів, а також як декоративні деталі на сходах. Ця колекція киває на цей майже знаковий елемент філіппінської життя. Крім того, це данина моїй матері, за якою називається ложа / крісло Gregoria. Це балясина, перероблена і знову введена до сьогоднішніх будинків.

Tadeco Home

З старої техніки, що передається з часом, з'являються сучасні твори з дому TADECO, кожна з яких переплітається з традиціями поколінь. Всі шматки створені з використанням натуральних волокон з бананових і абакських рослин. Бананові волокна використовуються головним чином у виробництві паперів ручної роботи, які використовуються в лінійних та стаціонарних лініях компанії.

Компанія TADECO Home почала свою програму розвитку спільноти Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), найбільшого експортера бананів в Азії. В даний час вона перетворилася на світового виробника ремесел на Філіппінах.

Сучасний натхнення дизайнера Maricris Floirendo Brias - це все про збереження культури T'boli. Це стало можливим завдяки мистецтву та ремеслам племені та багатій сировині, яку Марікріс переводить у власну лінію декоративних виробів. Вона вважає, що філіппінська культура випливає з її етнічних груп: хто вони і що вони внесли в культуру і мистецтво, відображають справжню філіппінську ідентичність.

Декоративні настінні плитки, наведені вище, є приголомшливими акцентами або як окремі шматки, або у різних комбінаціях. Їх вражаюче переплетення та дизайн роблять його схожим на відчуття текстури, навіть не торкаючись до них.

Triboa Bay Living

Відома своєю чіткою злиттям класичних форм, зменшеною з сучасною чутливістю, Triboa Bay Living показала різноманітність освітлення та меблів на ICFF. на ICFF показали різноманітні елементи освітлення та меблів. Це сільський, але цікавий Таблиця Геті протиставляється теплий ліс з базою має більш сучасну вібру.

Дизайнер Ренді Вірей каже, що його натхнення походить з історії.

«Коли я бачу цікаві предмети, які використовувалися в минулому (чи то практичні, чи мистецькі), мені цікаво і стає абсолютно зачарованим. З повною повагою до художника / ремісника виникає абсолютно нова концепція, яка використовує мої особисті почуття. Так я роблю свої проекти різними."

Регульована для світла і настрою, дерев'яні рейки Лампа Віра може бути висунуто і розповсюджено, як ви бажаєте. Тепле світло, що випромінюється з-за дерева, акцентується чорною металевою основою і полюсом.

Віто Сельма

Природні, але романи, конструкції Віто Сельми грають на лініях і кривих, будь то в ротангу, дереві або інших природних матеріалах.

Як людина, і як дизайнер, я дуже кульмінація всього, що бачила, і всіх, кого я зустрічаю. Тому для мене дуже важливо подорожувати. Чим більше я бачу і відчуваю, тим краще людина і дизайнер стаю. Моя робота дуже натхнена від природи. Я беру більшу частину свого натхнення з того, що оточує мене. Для матеріалів, я люблю використовувати природні оздоблення і зберігати їх майже в їх більш природного стану. Якщо я додаю колір або іншу текстуру, то це доповнює природний елемент. Я також хочу, щоб моя робота була відображенням того, що відбувається ззовні і приносило це всередині будинку.

TheТаблиця Zagi грає на максимумах і падіннях гірського хребта, але з драми деревини. Різноманітні кольори деревини додають глибині ландшафту і є настільки ж мистецьким твором, як і стіл. Сторони, суцільні площини смугастої деревини, піднімаються до нерівних вершин, які підтримують скло. Воістину яскрава робота меблів.

The Консоль Hanako був одним з найяскравіших фрагментів стенда ICFF. Як квітка інкрустована каменем, тепла деревина дизайну контрастує з рештою частини. Сельма каже, що цей шматок викликає страх, що якщо досвід не буде захоплений, він втрачається і що комфорт знаходиться в збереженні спогадів, оскільки вони надають нам розширення нашого минулого, сьогодення і майбутнього.

Нагадує хвилю, елегантність Бод-стіл є інша ода ротангу. Хвиляста основа демонструє майстерність ручної роботи з використанням цього повсюдного матеріалу, що призводить до енергійного, але заспокійливого матеріалу.

The Baud Bench розширює хвильову концепцію на сидіння, яке виглядає так, ніби вона може буквально відірвати вас. Кривизна шматка нагадує пісню сирени, закликає вас зайнятися сидінням і вхопитися, катаючись на хвилях комфорту.

Як завжди, в ICFF2015 брали участь дизайнери з усього світу. Але на стенді, орієнтованому на Філіппіни, ми виявили світ великих проектів.