Нью-йоркська версія мистецької виставки CONTEXT в Майамі об'єдналася з Art New York, щоб представити вражаючу низку робіт усіх видів. Виникаючі художники разом з тими, хто більш відомий, мали виставки, які колекціонери та ті, хто просто досліджує мистецтво, могли б переглядати.
Homedit відвідав парні ярмарки в Майамі і виявив, що масив оголошень стилів оголошень дуже освіжаючий і привабливий. Тут ми підібрали деякі з найкрутіших робіт, які ви хотіли бачити.
Оскільки ми - присоски для дивовижної скульптури, цей твір Джила Брювеля знаходиться на вершині нашого списку. Називається «Протікає», частина являє собою спільне спільне життя і втрата в наших власних світах одночасно. Народжений австралійцями, піднятий французом художник, працює за допомогою сучасних технологій, таких як 3D-моделювання та практики старого світу, як металеве лиття, щоб створити свої дивовижні роботи.
Aurelie Mantillet's L'Acrobate - єдиний у своєму роді шматок. Французький художник відомий своїми обробками матерії в просторі. Її зображення фокусується на жіночих темах, таких як жінки, діти та тварини. Візуальний ефект і текстура повні глибини і сенсу.
Старі сірникові книги були зібрані багатьма, але мало хто, якщо вони є, перетворили їх у сюжетні твори, подібні цим, Енді Берджесс. У Великобританії народився, американський художник зробив ці міські пейзажі з старовинними обкладинками лінійних книг і старовинною папером на панелях з гуашшю. Вони чарівні вуличні пейзажі, і, при найближчому розгляді, провокують спогади про минулі дні завдяки старомодним брендам і локаціям на сірникових книгах.
Ці мистецькі панелі мистецтва стіни знаходяться на виставці «Мистецтво автомобіля» галереї Casterline | Goodman. У кожному з них зображені органічні образи фарби автомобіля на металі. Отримані шматки є дивно приємні абстрактні шматки що фарба автомобіля на металі.
Насичений чорно-білий шматок акцентується фантастичними метеликами від Christiaan Lieverse. Голландський художник - художник, але також працює з цифровими зображеннями. Це його «Туман» (Primus Experimentum). Часто його робота починається з твору на полотні, а потім прикрашена шарами фарби та матеріалів для створення глибини і тактильного почуття для роботи.
Один з головних моментів для Homedit бачив деякі з частин таємничим і загадковим Banksy. Найбільш відомий своїм вуличним мистецтвом і невідомою ідентичністю, художник також створив глибокі твори, які продаються і багато хто володіють колекціонерами. Це з його серії творів, які є фальсифікованими картинами - те, що деякі можуть назвати вандалізованими шматочками.
Каліфорнійський художник Бранді Мілн під впливом іграшок, мультфільмів і Діснейленду, як це помітно з її робіт, які стосуються емоцій дорослих в "цукерку". Сюрреалістичний світ, який вона створила, з'являється у її творах, як трохи фантастичний і трохи дивний.
Фантастичний тривимірний твір, це Кім Бьюнг Джин. Кім користується великим попитом у розробників світу для великих творів для лобі та передсердя. Те, що виглядає як решітка, насправді складається з тисяч букв, логотипів або фігур, які об'єднуються для створення нової форми. Від 3D-ескізу до глини, штукатурки або пластикового прототипу, Кім робить листи або форми зі сталі, а потім фарбує їх фарбою автомобіля, виліковується при сильному вогні.
Образотворчий фотограф Кара Барер зробив собі ім'я у створенні хитромудрих фотографій книг. Вона ліпить, потім фарбує томи, створюючи уявлення, які вона потім фотографує. Barer говорить, що вона піднімає «питання про тендітну і ефемерну природу книг і їх майбутнє». Незалежно від мети, вона перетворює основні об'єкти на фантастичні твори мистецтва.
У тому ж дусі, Кармель Ілан робить сканування її паперових мистецьких конструкцій, складених зі складених паперів, на дерев'яній тарілці. Візуальне уявлення настільки деталізовано і приголомшливо, що важко повірити, що це зроблено з паперів.
Чарівні тваринні скульптури Бьорна Скаарпу дуже привабливі, залучаючи вас у простір і під чарами цих звірів. Це його носоріг Арлекін, зроблений з бронзи.
Багато талановитий Девід Рамірес Гомес працює в різних засобах масової інформації. Колумбійський художник живе і працює в Данії, створюючи вистави, інсталяції, фільми, живопис і малюнки. Відомий тим, що просуває кордони і звичайні правила, Рамірес Гомес виробляє роботи, які є неординарними і незвичайними, показуючи цікаві фігури та похмурі твори.
Голландський скульптор Дідерік Краайєвельд створює вражаючі колажі, багато з яких яскраво забарвлені, без жодної краплі фарби. Сучасні образи, які він створює, - це ікони поточного дня, створені з рятувальної деревини, яку Kraaijeveld збирає з усього світу. Вся деревина використовується в природному старовинному стані.
Дональд Мартіні відомий своїми роботами, як великими, так і малими, що він будує, використовуючи не тільки кисті та інші інструменти, але і свої руки. Одним з його останніх проектів було створення робіт величезного розміру для лобі «Всесвітнього торговельного центру в Нью-Йорку». Роботи були настільки великі, що він повинен був створити їх на місці.
Два художники, Зої Тейлор і Девід Коннеллі, складають Dosshaus. Належне створює всі види картин, скульптур, інсталяцій, відео та інших робіт, щоб «побудувати світ, в якому ми хочемо жити». Дивовижні скульптурні розваги побутових предметів виготовлені з переробленого картону, який художники знаходять у провулках Лос-Анджелеса. Всі їх частини, як і цей вертушки, виготовляються вручну, використовуючи тільки картон, папір і акрил.
Твори, створені з тисяч кольорових олівців Фредеріко Урібе, є неймовірними, але його твори, зроблені з оболонки, є чимось зовсім іншим для того значення, яке вони мають для рідної Колумбії. Історія країни була темна і жорстока, і Урібе каже, що смерть була всюди, як він виріс. Художник робить ці роботи з метою створення чогось прекрасного з потворної історії, яку розповідають матеріали.
Скрупульозний і хитрий розміщення кожної оболонки поєднується в захоплюючий вигляд життя. Бавовна Striper Жовтий це художник Джеремі Томас у своїй техніці підпису, яка включає підірвання перегрітого металу, як повітряна куля. Процес починається з створення фігур шляхом складання та зварювання металу. Томас тоді малює частину своєї роботи, залишаючи розділ грубим і природним.
Змішані матеріали у великому масштабі - це підпис художника Джуді Пфафф. Її твори використовують знайдені предмети, фарби, перероблені матеріали та інші предмети. Пфафф вважається піонером «інсталяційного мистецтва» і отримав стипендію Макартура в 2004 році.
Феноменальні роботи Джастіна Бауера вивчають такі теми, як вільна воля і технологія, і «зламані пост-люди у зв'язку між взаємозалежними просторовими системами». тривожні, як ви вважаєте, приманка технології.
Художник Кетрін Грей каже, що всі її роботи стосуються концепції зникнення. Твори часто створюються з використанням повсякденних предметів, які ми приймаємо як належне, і не бачимо їхньої краси. Ця робота називається A Rainbow Like You і виготовлена з видувного скла, акрилу та компонентів освітлення. Тіні, які вона створює з матеріалами, те саме, що тягнуть красу від простих предметів і показують альтернативний погляд на світ.
Французький керамічний художник Лоран Краст. Його знаменита колекція під назвою Abuses, фігурувала у традиційній севрській формі, «аристократичні жертви робітничих переворотів», пише журнал Canadian Art. Це Glaze і Mixed Iconocraste au bat VI.
Народився в Іспанії Маноло Вальдес - художник, художник і скульптор, відомий у всьому світі своїм впливом на світ мистецтва і за свої твори, які використовували поп-ідіоми для критики режиму Франциско Франко. Твори Вальдеса були показані у великих музеях світу. Це Регіна кон Сомбреро.
Австрійський художник Мартін Хербст об'єднав традиційні техніки живопису з тривимірною скульптурою, щоб створити інтригуючі твори, які плавно з'єднують обидві. Цей шматок є з прихованої серії скарбів, де складений алюміній, що оточує обличчя, відображає зображення. Коли ви дивитеся на фрагмент з різних ракурсів, це схоже, що ви є вуайеріст, проглядаючи приватні та особисті вирази обличчя.
«Мислитель» Родена - це культова скульптура, а художник Мото Вагонарі привласнив силует своєму мистецтву, який досліджує світло, простір і структуру. Тінь роботи настільки ж важлива, як і фізична частина, і бере на себе свій об'єм, коли ви розглядаєте два.
Турецький художник Невесер Озенбас створює багатовимірні твори з простих струнних фарби на оргскла. Магія приходить у те, як вона складається, суміщує і поєднує ці маленькі нитки фарби в складні частини, які викликають емоції і рух.
Колажні роботи американського художника Поля Руссо розглядають «об'єкт як фарбу», як у цій роботі під назвою Vogue Magazine. Сторінки з іконописного журналу застосовані до стилону, створеного вручну, щоб створити дослідження "двовимірної політики друкованої сторінки та мультимедійної обіцянки майбутнього життєвого досвіду". Колаж працює подібно до цього, а інші, які містять обгортки для цукерок та інші засоби масової інформації, є ідеальним поп-мистецтвом у сучасній цифровій ері.
Для випадкового спостерігача вони можуть виглядати просто абстрактними, імпресіоністичними. Навпаки, ці твори Роберта Сагермана є точними роботами, корениться в каббалістичній медитації через підрахунки. Сагерман скрупульозно підраховує свої мазки фарби, які служать заголовками творів.
Художник Роберто Фабело відомий на всій території Куби, і його роботи широко представлені, особливо його ню. Це більш страшний образ, що фігурує в деяких його картинах і творах. Багато хто з його малюнків включають пташині риси в зловісних видах візуалізації.
Те, що виглядає як проста чаша, намальована на аркуші білого паперу, насправді не те, що здається. Папір порожній, а зображення - це тінь відбиття від витравленого скла, що сидить перед папером. Художник Лі Сангмін народився в Кореї та підготовлений французами.
Софі Райдер створює містичні скульптури - деякі з монументальних розмірів - з усіх видів матеріалів. Ось робота з дроту. Хоча це скромні розміри, деякі з її величезних частин також виготовлені з дроту. Перетворення тонкої і лінійної середовища в роботи дивовижної складності або масового розміру є блискучим талантом.
Космос 776 Брукліна показав стіну, повну робіт корейського художника Юнга Сан, серії під назвою Розуміння поза словами. Художник провів 50 років у буддійському храмі, медитуючи і витрачаючи час на саморефлексію, досліджуючи творчі заходи. Після того, як він вирішив працювати у візуальних мистецтвах, він став відомим у мистецькому співтоваристві Каліфорнійського затоки.
Фантастична, детальна флора японського кераміста Конно Томоко є зірками її творів. Живі квіти вирізані, пофарбовані і влаштовані з ретельною точністю, а потім включені в велику роботу, подібну до цієї називається Акі (Падіння).
Дивовижні твори чорнила на паперовій стрічці сингапурського художника Тан Да Ву повертаються до азіатських картин античного стилю, але мають сучасний, абстрактний результат. Нагорода художник також створює установки, скульптури та роботи в інших засобах масової інформації.
Ми любимо мистецтво скла, а твори датського художника склянки Тобіаса Моля мають феноменальне примарне відчуття, що він спокушає від матеріалу, коли він працює. Це його колекція п'яти частин Silk Spinner, створена в 2016 році. Відображається в освітленій моді, як це, візерунки в склі посилюються і сума всього є ще більш вражаючою, ніж окремі шматки.
Матч-воріт Вольфганга Стіллера трохи інтригує, але трохи моторошно. Серія творів виникла з роботи, що залишилася головою форми і дерева, які були відкидаються з фільму стріляти. Він почав експериментувати і створював своїх людей, що він перетворюється на різні установки.
Тисячі керамічних осколків стали складними, хвилеподібними творами мистецтва в руках всесвітньо відомого Земерського Пеледа. Художник, який народився ізраїльським народом, створює твори великі та малі, які не піддаються опису. Більші будівлі Пеледа можуть тривати до чотирьох місяців.
Робота Женьки Ся, що народилася в Китаї, використовує яскраві кольори і товсті шари фарби для створення своїх творів, які відображають світло, захоплюють відтінки і усувають всі перспективи, за її твердженням. Замість того, щоб намагатися бути тривимірним, художник фокусується на одновимірному характері своєї роботи
Всі різні, все прохолодно з різних причин - ці твори найрізноманітніші. Різноманітність стилів та медіа показують, яким може бути різне мистецтво. Воістину, було важко вибрати обмежену кількість робіт, щоб представити широту творчості, виставленої на ярмарках.
