З кожним наступним роком, Art Basel Miami росте у величині завдяки його популярності та швидко розширюючому числу паралельних художніх показів у місті.Оскільки виставка стала мистецтвом, дизайном і модою, ярмарок зростав, приваблюючи понад 82 тис. Відвідувачів у 2017 році. На виставці було представлено 268 галерей з 32 країн, що ускладнило нам підбірку художніх робіт. виділити. Тим не менш, ось вибір частин, які привернули нашу увагу з тієї чи іншої причини.
Щороку існує принаймні один великомасштабний фрагмент, який зачаровує, і цього року ми подумали, що це був Уго Рондіноне. Художник відомий своєю еклектичною роботою, часто з поп-арт-літературою та кольорами, але й для робіт у великому масштабі, як ця скульптура з бронзового дерева.
Найвідоміший художник Китаю може бути більш відомий своїми установками - або його політичною та соціальною діяльністю - але він також створює барвисті твори, подібні до цього автопортрета, зроблені в Legos. Автопортрет подібний до 176 портретів, які він зробив для свого шоу під назвою Trace, приділяючи особливу увагу людям, які він вважає політичними в'язнями і в'язнями сумління. Піксельний погляд має на меті викликати фотографії спостереження.
Інший барвистий шматок - напів-абстрактний акрил і тканинний колаж по дереву Тазолтеотл народжує Олександра Товберга. Кажуть, що художник поєднує свої мрії, європейську традицію і релігію, щоб придумати свої твори. Відчуття шматка важко зафіксувати, і це було б інтригуючою роботою для дому або офісу.
Коли ваше простір потребує хорошої дози барвистого неону, зверніться до американського художника Беверлі Фішман. Це вона Без назви (проблеми з травленням), що складається з u Ретан фарби по дереву. Її абстрактні роботи - це обговорення технології та фармацевтичної промисловості. Фішман є резидентом у відомій Академії мистецтв Кранбрука, де вона викладає з 1992 року.
У поєднанні мистецтва та меблів ця скульптура датського народу Карла Маннова має на меті спровокувати думку та обговорення. З серії під назвою «Корм для грунту» це скульптура, написана на робочому столі, журналах і вільховій деревині. Щоб бути належним чином оціненим, ця скульптура потребує більшого простору, де він може стояти соло і бути розглянутим.
Ця пухнаста робота зроблена з ручної тафтингової вовни Каролін Ачантр, яка працює в ряді середовищ, включаючи текстиль, кераміку, гравюри та акварелі. Це дуже тактильна частина, яка барвиста, як і багато її робіт, що принесе життя і текстуру до великої стіни. Фігури Achaintre мають на меті викликати дух карнавалу і називаються "одночасно грайливими і абсурдними".
Скульптор Чарльз Харлан цитував у книзі, що «німі об'єкти можуть стати художніми творами, просто перемістивши їх кудись». Художник повинен знати, як його робота фокусується на повсякденних, промислових об'єктах, які він переробляє в новому контексті. Ця робота під назвою «Палети» складається з каменю, дерева, сталі і пластмаси. Хоча ці об'єкти індивідуально є мирськими, вони разом утворюють інтригуючу, хоч і провокуючу збірку.
Пізній італійський художник Dadamaino - справжнє ім'я Едуарда Емілія Майно - створив цю соціально заряджену роботу. Як суспільне висловлювання, на жаль, настільки ж актуальне сьогодні, як і день його створення. Вибір такого виду мистецтва - це один із способів висловити соціальну думку і, можливо, провокувати бесіду з гостями, які відвідують ваш будинок.
Ця велика настінна скульптура Даніеля Бюрена є графічною та драматичною, типовою для творів художника. Бурен був великим у Парижі в шістдесятих роках і заперечував звичайні уявлення про те, де можна побачити мистецтво, пише Арці. Він перестав боліти і почав склеювати вертикальні смуги на всіляких структурах по всьому місту. Це його Даніель Бюрен Поліхромний Високий Допомога, алюмінієва скульптура, яка була б найбільш придатною в сучасному - і значне - просторі.
Ми не могли допомогти, але подумали про метеликів і жуків, які ми захопили і закріпили, коли ми були дітьми, коли ми побачили всі ці шпильки. Колажі Елліотта Хундлі містять сотні зображень, надрукованих на рисовому папері, разом з іншими матеріалами. Ця робота включає в себе деякі кнопки і черепашки. Роботи Хундлі, як кажуть, натхненні грецькими п'єсами. Ми повісили б це у вітальні або в кабінеті, де ми могли це бачити весь час. Ми не можемо ніколи не стомлювати вивчення твору, знайти різні образи та елементи, кожен з яких має різні значення.
Фаусто Мелотті був відомий своїми сюрреалістичними скульптурами, подібними до цієї, яка називається Contrappunto XI. Покійний італійський скульптор працював з усіма видами матеріалів, включаючи метал, дріт, штукатурку, кераміку і дерево. Невелика робота має невагомі маленькі фігури, пристосовані до гармонії. Це заспокійлива маленька скульптура, яка теж грає з маленькими металевими кульками і дротами.
Ця антропоморфна скульптура була великою нічиєю. Boucherouite V від Francesca DiMattio - це глазурований порцеляновий і керамограніт, що здається фігурою, але насправді не є. Її твори інформуються про ренесансову і готичну архітектуру, а також про моделі мережива і ковдру. Глядачі продовжують кружляти скульптуру, очікуючи, що вони знайдуть обличчя, шукаючи передню частину, але її немає. Дуже інтригує.
Усі типи неонового мистецтва можна знайти в «Арт-Базелі», але цей стиль був просто інтригуючим. Декрочаж № 8 Франсуа Морелле складається з акрилової фарби на полотні по дереву. Морелет працював у мінімальному та концептуальному мистецтві, був важливий у розвитку геометричного абстрактного мистецтва. Неон був його вибором. За словами Арци, Мореллет сказав, що "ми були пристрасні сучасним матеріалам, які ще не були" забруднені "традиційним мистецтвом. Особливо нам сподобалося все, що може виробляти рух або світло ».
Висяча гранований м'яч Haegue Yang вражає не тільки своїм блиском і формою, але й дивовижними тінями, які він кидає на стіни. Це ідеальний фрагмент для мінімалістського простору з достатнім простором на стіні, щоб тіні могли зробити виступ. Подвійні мідні краї створювали цікаву геометричну на стіні, яка повторюється в межах кожної з граней.
Інший висячий кулон, який ми виявили, це неназвана робота Хорхе Пардо. Скульптура з порошковим покриттям з алюмінію, включає в себе світильники, що висять з пишної сапелею вішалки. Можливо, ми були притягнуті до них, тому що вони, по суті, є художніми світильниками цього кубинського американського художника, чиї твори зливаються мистецтво і дизайн. Це приголомшливий витвір мистецтва, який подвоюється як чудовий світильник.
Однією з особливостей Art Basel щороку є Kabinett, що дозволяє галереям відображати окремих художників у своїх кабінках у спеціально окресленому просторі. У галереї Zeno X увійшли Кім Джонс і різноманітні його роботи, в тому числі і на основі сорочки. Джонс почав як художник-виконавець з альтер-его Мудмана, шаманського мандрівника. Він засипав себе брудом та іншими органічними речами і з'явився в різних громадських місцях Лос-Анджелеса. У Нью-Йорку з 1980-х років Джонс зосереджується на темах, пов'язаних з війною.
Якщо ви хочете поїхати на щось яскраве та барвисте, спробуйте Le Parapluie Jaune від Maryam Haddad. Масляна картина є фактично триптихом і має майже абстрактне імпресіоністичне почуття. Можна просто розгледіти молоду жінку і жовту парасольку титулу. Це щасливий шматок, який би прикрасив будь-який простір.
Можливо, це локоть, або, можливо, це ліс, але ми любимо ці шматочки стіни норвезьким мистецтвом Матіасом Фальдбаккеном. Він використовує «традиційні акти вандалізму і його матеріали» для створення естетичних форм, каже Artsy. Він може бути найвідомішим завдяки своїй роботі з чорною стрічкою в культурі графіті, а також для серії з мішків для сміття, малюнків у чорному маркері на темних пластикових мішках для сміття. Ці стінки стіни здаються менш хаотичними і мають більш заспокійливу естетику.
Дивно, що ви можете знайти твори Пікассо разом із сучасними творами в Арт-Базелі. Насправді, це одна з радощів. Ми повинні захоплюватися і підкреслювати цю роботу і, хоча ми ніколи не могли дозволити собі Пікассо, це плавця, щоб споглядати шматок і мріяти покласти його на стіну вітальні.
Змішані мультимедійні фрагменти є улюбленими, і такі збірки особливо цікаві. Бразильський Rodrigo Bueno відомий своїми меблями, прикрашеними натуральними матеріалами. Тут, однак, він так само змінив картину. Під назвою Марія Кечуа Каяпо Це чудовий приклад використання міських відходів для створення свого мистецтва та інноваційного використання матеріалів у вираженні. Знову ж таки, це емоційна штука і повна сенсу.
Монохромний, але багатий на текстуру, світло і тіні, ця робота є Роземарі Трокель, німецький художник-сюрреаліст. Вона відома своїми суперечливими творами, що займають такі теми, як сексуальність і культура, такі як її машинно-виготовлені балаклави спортивних символів. Цей твір драматичний і домінуючий, навіть зі своїм скромним розміром.
На відстані це виглядало як істота, що вилітає, або жінку, яка розвертає свій плащ, однак більш ретельний огляд показує, що він пропускає зовсім інше: хитромудна конструкція, створена з паперових шапок, що використовуються в комерційних кухнях. Створений мексиканським художником Тані Кандіані, Обрерос, є великою і домінуючою роботою, яка є певним координатором. Сайт Кандіані зазначає, що вона зацікавлена в перетині мовних систем, звуку і логіки технологій, але з "деякою ностальгією по застарілих". наймати нелегальних іммігрантів і погано ставитися до них.
Інша робота Уго Рондінона привернула нашу увагу до її протікаючих ліній і способу, яким вона викликає рух, так само, як і деякі італійські майстри, які вирізали мармур. Тулуба жінки підсилює відчуття закрученого вихору, коли вона спіралі вгору, наполовину спожита спіраллю. Несхожий масивний дерево ми включили раніше, цей шматок міг підходити у найбільш будинках!
Найбільш відомий своїми крапковими гарбузами, а тепер її дуже інтерактивними кімнатами для нескінченності, Yayoi Kusama також створив великий обсяг менших робіт, як цей. Називається Shooting Star влітку, твір було створено в 1988 році з акрилу, синтетичного волокна і пластику. Матеріали складаються в пофарбованому дерев'яному ящику. Використання яскраво-червоного кольору як домінуючого кольору для зоряної обстановки є несподіваним і характерним для частин Кусами.
Прикрашені в друк, який нагадує батик друк текстилю, Нігерійський Yinka Shonebare бере на себе політичну та соціальну історію, пов'язану з постколоніалізмом і глобалізацією. Artsy зазначає, що Shonebare, який є членом Найкращого ордена Британської імперії, використовує іконічні образи, але з грайливим дотиком. Барвисті скульптури роблять численні заяви і стануть певним стартером розмови.
Так багато мистецтва, так мало часу. Це те, що ми думаємо про Арт-Базель щороку. Творчість і уява, зосереджені в одному місці, можуть бути приголомшуючими, але одна річ напевно: на цьому дивовижному ярмарку мистецтва є щось для кожного.
