Мистецтво Базель має майже всі жанри мистецтва, але одним з наших фаворитів є скульптурне мистецтво, будь то настінне мистецтво, самостійна скульптура або інсталяція. До тих пір, поки він звертається до вас, будь-який з цих стилів є відмінним способом додати глибину, інтерес і, можливо, колір до вашого життєвого простору. Ми зібрали наші вибори з недавнього мистецтва Basel Miami 2016.
Деякі з найбільш цікавих штук використовують знайдені предмети. У цьому використаються порожні газові банки, створені в силуеті Сполучених Штатів. Деякі з них навіть мають обличчя. Це робота, яка викликає інтерес і викликає філософські питання.
Папір шовковиці прикрашений, пофарбований і ретельно обгорнутий навколо невеликих частин пінопласту, які геніально влаштовані Кван-Янг Чун. Отримана велика ілюстрація має дивовижний колір, глибину і текстуру. Незважаючи на те, що вони є частинами стіни, вони передають відчуття драматичної глибини, як мініатюрний гірський ландшафт.
Хоча ми помітили менше предметів «меблів, як мистецтво» у випуску «Арт-Базель Майамі» 2016 року, ми знайшли кілька цікавих робіт. Скульптура цього крісла робиться американцями Рітою МакБрайд, чиї роботи потрапляють під багато етикеток, включаючи промисловий дизайн, скульптуру, архітектуру та інсталяцію. Вона часто орієнтується на маніпулювання масштабом і «звичайними асоціаціями окремих матеріалів», пише Artsy.
Знайшовши майстерність у звичайному, корейському художнику До Хо Суху, створює тканинні скульптури, які реконструюють об'єкти з його будинку. Його репліки різних побутових приладів і світильників у його житловому приміщенні на західній 22-й вулиці Нью-Йорка зроблені з прозорого матеріалу над тонкою структурою дроту.
Колумбійський художник Доріс Сауседо - скульптор, чий творчий центр займається складними темами, пов'язаними з історичними подіями масового насильства, травми, расизму та колоніалізму. Цей твір був представлений галереєю White Cube.
Пізній американський художник Дональд Джадд створив цей мінімалістський твір у 1967 році. Він вважався найважливішим післявоєнним американським художником і був відомий своїми великими зовнішніми установками та конструкціями для довгих інтер'єрів.
Франческа Паскуалі - італійський художник, який дотримується природних форм і «переводить» їх у складні роботи та інсталяції. Її творіння часто використовують знайдені або перероблені матеріали, включаючи промислові матеріали. Знає для своєї роботи, використовуючи тисячі пластикових соломинок, Pasquali також створив цілий ряд штук з використанням неопрену.
Isabel De Obaldia має багатий різноманітний досвід в мистецтві і навчався у знаменитій школі скла Пілчук. Дочка знаменитого панамського художника Гільєрмо Трухільо, де Обальдія, створює культури анімалістичних форм. Це її Ягуарський Трон, який дуже текстурний.
Скульптор Нью-Йорка Джоел Шапіро відомий своєю роботою, використовуючи прості прямокутні форми. З однією простою геометричною формою градуйованих розмірів і різними кольорами, він створює приголомшливі сучасні фігури.
Форми хрому, як кольорові, так і прості, містяться в ілюстрації Джона Чемберлена. Він відомий своїми шматками, виготовленими з металобрухту і ущільнених, викинутих автомобільних частин і промислових відходів.
Робота Кім Джонс об'єднує виконавське мистецтво, скульптуру і малюнок. Відомо, що він гуляє по вулицях, як «мудман», покритий грязюкою, і одягнений в покриття з паличок, стрічки, шпагату і обличчя, покритого капроном. Цей шматок є війною. Джонс сказав Пан Мотлі, “Коли я ношу структури як Мудман, я вважаю себе скульптурою, що йде. Сорочки і куртки є продовженням цієї ідеї - це скульптури, які я можу носити, але на них є і малюнки на війні, щоб вони стали скульптурою ходьби…. Військові малюнки нагадують примітивну комп'ютерну гру … ручна комп'ютерна гра. Одягаючи ці куртки, це подібно до того, як покласти мої думки на спину.
Модульні скульптури індустріальних миланських художників Лоріс Чекіні використовують організм як тезу для своїх робіт, які досліджують «еволюцію мистецтва по відношенню до науки».. Всі вони викликають науковий настрій, при цьому візуально привабливі, коли приймаються за номінальною вартістю.
Цей арештоваючий скульптур є Марком Мандерсом, який працює над величезною серією творів під назвою «Портрети як будівля» з 1986 року. Скульптури - це прагнення художника представити свою ідентичність через об'єкти і текст.
Galerie Max Mayer представив одну з небагатьох творів цифрового мистецтва - відеороботу Мелані Гілліган на 2016 рік, "Parts-whole". Жиллінг живе у Лондоні та Нью-Йорку, створюючи твори у відео, виконавському мистецтві, тексті, інсталяціях та музиці.
Ця геніальна робота має будинок, який фактично є тривимірним. Вона додає новий вимір типовому твору стінного мистецтва.
Японська компанія Kohei Nawa створює ці вражаючі істоти у своїй серії PixCell. Як тільки він вибирає об'єкт, він інкапсулюється в шар сферичних клітин. Отримана робота має унікальну поверхневу текстуру і незвичайну глибину, створену з різними розмірами сфер. Кожна сфера - це інший візуальний досвід. Нада придумала термін «PixCell» як риф на пікселі, що складають цифрові зображення.
Ця робота є сучасною, але досягає сільського відчуття. Його промислова обробка та розбіжні форми дуже привабливі.
Галерея Томаса Ербена показала ряд робіт художника Брукліна Майка Хмара. Різноманітні барвики розкривають сенс творів художника. Художні твори Хмара відображають зв'язок зі смертю, головним чином смертю, що висить. Картини балансують на одному куті, частково висять на стіні шкіряним поясом. Це свідчить про людей, які померли, висячи у кількох типах обставин.
Художник, народжений у Швейцарії Уго Рондіноне, створює всі види мистецтва, включаючи скульптури, які трансформують повсякденні предмети, "надаючи їм штучну постійність, яка одночасно підкреслює і заперечує їхню незмінність", пише Artsy.
Повторення малюнка у поєднанні з вражаючою текстурою - вражаючі особливості цього твору з галереї Ван де Веге.
Галерея Вікторія Міро представила цю скульптуру британського художника Конрада Шоукросса. Його "машиноподібні" установки, всі мають наукові посилання і "наповнюються парадоксом, абсурдом і примхою", відповідно до Арци. Це - Шоукрос - «Затемнений світло сонця» (Дослідження I), створений у 2016 році.
Galerie Urs Meile представила арешт робіт художника Янга Муші Шанхая, Китаю як мистецтво програми Kabinett мистецтва Базеля, де галереї демонструють у своїх кабінках виважено кураційні виставки. Робота Мусі розглядає питання глобалізації та екстремального розвитку міст Китаю. Його роботи використовують промислову сировину, таку як дерево, піна, метал і камінь. Цей твір називається «Заточення - Відділення».
Ніяка ярмарок мистецтв не завершиться, не бачачи жодних робіт японського художника-авангарда Яйоя Кусама. Її культові твори та барвисті твори завжди є хітом. Завдяки дитинству, гарбуза відігравали центральну роль у роботі Кусами. Мацумото, рідне місто Кусами, не постраждало від нестачі продовольства у Другій світовій війні, а в оптовому бізнесі сім'ї було багато гарбузів. Протягом свого життя вона залишалася прив'язаною до цієї форми, і це, безумовно, один з наших фаворитів.
Так багато захоплюючих предметів і не вистачає часу, щоб принести їм все до вас! Наші вибори показують перетин інноваційних скульптурних творів, які створюють сьогоднішні художники. Якщо ви можете дозволити собі зібрати справжні шматки, використовувати їх як натхнення для жанрів мистецтва, які ви хочете для вашого будинку, або просто, як подивитися на діапазон творчості, Art Basel - це візуальне і текстурне лікування.
