Стільці, в тій чи іншій формі, існують століттями. Як вони розвивалися, культурні тенденції, естетичні уподобання, а також нові матеріали, будівельні технології та технології знайшли відображення в їх зміні. "Мистецтво сидіння: 200 років американського дизайну" - це виставка 40 культових стільців з приватної колекції, що подорожує по Сполучених Штатах., Організована Музеєм сучасного мистецтва в Джексонвілле, штат Флорида, у співпраці з Томасом. H. та Diane DeMell Jacobsen Ph.D. Фундація і гастролі Міжнародного мистецтва та художників, Вашингтон, округ Колумбія.
Homedit відвідав виставку, знайшовши красу, елегантність і мистецтво в кожному кріслі. Ось деякі з творів, які нам сподобалися, зокрема, за їх дизайн, значення і культурні ролі.
Euro Saarinen був фінсько-американським архітектором, визнаним за його сольну роботу, а також співпрацю з іншими дизайнерами, наприклад, Чарльзом Імесом. Напевно, найвідоміший завдяки своїм дизайну меблів, Саарінен був спочатку архітектором-призером, чиї твори включають Святого.Арка Louis Gateway, термінал TWA в JFK і головний термінал міжнародного аеропорту Даллес. Серед його знакових конструкцій меблів - це крісло коник, створене в 1946 році, яке також було першою комісією для компанії Knoll, Inc.
Шеретанський шезлонгу Роберта Чарльза Вентурі 1984 року, виготовлений компанією Knoll, був однією з колекцій, яка «розбила бар'єри між традиційним і сучасним дизайном». Сучасна епоха,
Цей боковий стілець був спроектований і виготовлений братами Герца Нью-Йорка в 1995 році. Це характерно для того, що було зроблено під час американського Відродження, коли фокус повернувся до класичних форм і підвищеного інтересу до європейських подорожей і Риму.
Новаторський стілець, який раніше використовував анодований алюміній. Техніка була новим у виробництві, але дизайнер Warren MacArthur, Jr., використовував його для створення меблів з трубчастого металу. Його крісло для лаунжів Sling Seat Lounge має міжнародний стиль і витривалість.
Крісла тапочки були популярні у 19 столітті тому, що їхнє низьке місце зробило легке для жінок щоб увімкнути черевики, панчохи та інші одяг тієї ери. Дизайнер Джон Генрі Белтер, німецький іммігрант, заробив ряд патентів від своєї роботи на цьому кріслі, включаючи новий вид лобзика і спосіб згинання ламінованого дерева. Ця особлива техніка пізніше була використана дизайнерами, такими як Чарльз Імс, щоб створити деякі з власних культових стільців. Стиль символу тапочки - рококо, який був популярний у той час завдяки захопленню Америки всім французьким.
Твердий стілець балету в 1970-х роках від Джона Брукса є прикладом руху меблів студії, який процвітав у 1960-х роках завдяки художникам, як замок Венделла, під яким працював Брукс. дизайнер вирізав крісло з знайденого журналу за допомогою бензопили.
Натхненний математикою, музикою та послідовністю Фібоначчі, дизайнер Кеннет Сміт створив серію дуже цікавих діаграм, подібно до цієї, під назвою Синергетичний синтез. Його шматки створені з фінського березового ламінату, який укладається і закінчується Formica ColorCore Plastic. Шматки утримуються разом і стискаються з різьбовим стрижнем. Всі вони зроблені вручну.
Венцель Фрідріх створив це крісло в Техасі Longhorn в 1890 році, використовуючи роги з цієї знакової техаської тварини для задньої рами і зброї. Його роботи, як відомо, були творчими і часто дивними, використовуючи до 20 рогів в одному кріслі та оббивку хутра тварин.
Erwynne і Estelle Laverne почали в ручному розпису шпалер, але створили колекцію ясної меблі в 1957 році під назвою "Невидима група." Чотири конструкції стілець були названі на честь квітів, частково для поточних проектів, але також підозрюється, що вони хотіли створити посилання на знаменитий стілець Тюльпана Саарінена.
Регульований лаунж-стілець Герберта фон Тадена з 1947 року ніколи не вступав у масштабне виробництво, але отримав патент. Концепція пілот-інженера та інженера-сигнальника полягала в тому, щоб «сконструювати надзвичайно ефективне крісло з тонкої фанери або листового металу,« унітарний пружний лист », який був би цілком гнучким для зняття розривних напружень, притаманних тонколистовим товарам».
Appalaichan зігнуте крісло верби є гарним звільненим від американського новаторського духу використання того, що під рукою. Довгі гнучкі гілки, що слідують, легко маніпулювати у формі і виготовляються з простих інструментів. Методи та прийоми часто передавалися через покоління.
Значок меблів Harry Bertoia створив цей стілець, крім інших, після експериментів з гнутими металевими стрижнями. Це його Bird Lounge Chair, виготовлене Knoll.
Це величне крісло - це весняне крісло Томаса Уоррена, створене в 1850 році. Вікторіанці завжди шукали способи, коли їм зручно сісти, і будівництво цього крісла досягло цього. Стілець може обертатися, переміщатися поперек і вертикально. Уоррен отримав патент на пружини у своєму кріслі, а також конструкцію для спинок сидінь залізничних вагонів.
Стілець «Теперішн» Вівіан Беер 2002 року «виштовхує межі між мистецтвом і ремеслом, між утилітарним об'єктом і скульптурою». з металу.
Сьогодні Френк Гері відомий своїми дивовижними архітектурними проектами, але насправді це була лінія, якщо меблі виготовляли з гофрованого картону, що привернуло його до уваги. Натхненний матеріалом, який використовувався для створення архітектурних моделей, експеримент Гері дав 17 конструкцій і патент на його роботу. Хоча вони були дуже успішними, він перестав робити їх, тому що це відволікало його від архітектури.
Ікона-лава Лорі Беккерман виготовлена з 18 шарів фанери балтійської берези, які затиснуті і завершені до вишуканої гладкості. Потім поверхню покривають італійським акрилом.
Коли Френк Ллойд Райт розробив штаб компанії Johnson Wax в 1938 році, він також розробив всі меблі. Цей запатентований дизайн крісла почався як триногий стілець, але він сказав, що Райт змінився на чотири ноги після того, як він перекинувся в оригінальному дизайні.
В той час, як ми звичайно дивилися rattan використані у стільцях ці дні, назад у 1885 коли це було замислене, матеріали були нові до US. Бостонський бакалійник Сайрус Уейкфілд відзначив матеріал, який використовувався для забезпечення вантажу на кораблях і викидався з доків. Він почав експериментувати з виготовленням меблів і створив wakefield Rattan Co.
Одним з найвідоміших дизайнів стільців у ХХ столітті є LCW (Lounge Chair Wood). Формування фанери з нагріванням і тиском дозволило їм створити свої знакові конструкції з вигнутим деревом. Він був виготовлений компанією Herman Miller.
Кафедра МАФ Джорджа Нельсона (Medium Arm Fiberglass) була створена в 1965 році. Нельсон працював директором дизайну для оголошення Германа Міллера, співпрацював з деякими з найбільших дизайнерів, включаючи Ногучі, Імса і Бертоя. Він призначений для того, щоб ноги цієї конструкції були універсально застосовні і могли бути зібрані за допомогою викрутки.
Стілець Чарльз Лімберта (Plank Back Chair) є прекрасним прикладом Руху мистецтв і ремесел, який вкоренився в 19 столітті як реакція на вікторіанську епоху. Він виготовлений з дубового дуба, шкіри та латуні.
Це крісло-гойдалка є шейкерним твором приблизно з 1840 року. Простий, незахований і дуже функціональний шматок є типовим для шейкерського стилю, який пізніше надихнув модерністських дизайнерів в Америці та Скандинавії. Шейкери розглядали роботу як богослужіння і працьовитість, що призвело до розробки таких предметів, як прищіпки, циркулярна пила і садові насіння, упаковані в папір.
Джеймс Бійб та Компанія випустили лаву з сільської гілки з чавуну близько 1855 року. Стиль був показовим для мальовничого руху саду в Америці. Компанія, яка виготовила цей стенд, також зробила чавунні секції зробленого на будівлі Капітолію США.
Ці конструкції стільців охоплюють 200 років, проте багато їх особливостей і характеристик досі користуються популярністю. Незалежно від того, чи будуть вони модерністськими або запасними, або з химерними конструкціями з ротанга, всі вони надихають багато стилів домашнього декору. Можливо, у вас вже є деякі старовинні штуки у вашому домі, але якщо ні, то варіанти цих стільців можна знайти в магазинах дизайну по всьому світу.
