Зміст:
- 1. Космічний дизайн
- 2. Дизайн бризок величезний
- 3. Заява, скульптурні дзеркала
- 4. Натурально пофарбовані предмети
- 5. Інтерактивна, що налаштовується меблі
- 6. Сирі, недосконалі дерев'яні конструкції
- 7. Водяні візерунки
У квітні я відвідав один з найпрестижніших дизайнерських ярмарків у світі - Salone del Mobile 2016 у Мілані - де провідні таланти та дизайнерські бренди демонструють свої останні твори та проекти. Широкий спектр дизайнерських об'єктів з чимось для кожного стилю декору, роблять його справжнім святом для очей. У той же час, все місто Мілан перетворюється на великий фестиваль, де є кілька стратегічних районів міста, таких як Ventura Lambrate, зосереджуючись на молодих і незалежних дизайнерах. Це обов'язкова виставка для кожного ентузіаста дизайну, але у випадку, якщо ви пропустили, ось деякі основні моменти.
Після просіювання всіх матеріалів і тисяч фотографій я визначив 7 провідних тенденцій. Я не можу чекати, щоб почути, що ви думаєте про останні новини дизайну!
1. Космічний дизайн
Об'єкти, зроблені з космічно виглядають подібних матеріалів, таких як дихроїчне готове скло. Прозорий стілець Prismania, розроблений Elise Luttik, є як художнім твором, так і стільцем. З певного кута, ви ледве можете побачити його… зробити ще один крок, і він відкриє всі кольори спектру.
Роздільник кімнати «Настрій» Карини Стефан взаємодіє з тим, як світло потрапляє всередину простору, змінюючи свій власний колір і тінь. Внаслідок цього настрій світла додає характер приміщення.
2. Дизайн бризок величезний
Від кераміки до текстилю та шпалер, сплеск картина є гарячою тенденцією, щоб стежити за. Колекція Splatter від студії Aoomi.
Останній розпил табуретки від Max Lamb розписаний вручну, а потім обстріляли 800C для ідеального покриття емаллю.
3. Заява, скульптурні дзеркала
Вони приходять в різних, оригінальних формах і служать функціональними скульптурами. Ці Ora Mirror Objects від студії Joa Herrenknecht є дзеркалами, прикріпленими до мармурової бази. Їх зовнішній вигляд змінюється спеціально обробленим їх срібним шаром.
50-50 Дзеркальні контейнери Kasper Nyman поєднують окремо розташоване кругле дзеркало, яке також діє як кришка, що покриває половину кругової основи, створюючи блок зберігання для невеликих об'єктів.
4. Натурально пофарбовані предмети
Експерименти з пігментами та новими, природними методами залишають відбитки часу та руху як малюнок на кераміці та текстилі. Лампи від Mayers і Fugmann спортивні абажури зроблені з фарфору, акцентуючи увагу на напівпрозорості матеріалу. Поміщені в кольорову ванну перед випалюванням, концентрація розчину і тривалість часу занурення світильників в рідину впливає на малюнок і відтінок готового виробу.
Замість того, щоб використовувати стандартну техніку скління для визначення відтінку її судин, Емма Баклі створює свої лінії барвника, дозволяючи шматкам глини поглинати барвник після того, як вони були випалені і засклені.
5. Інтерактивна, що налаштовується меблі
Дизайн меблів, який можна змінювати різними способами в залежності від ваших потреб, був дуже популярний. Стіл Slide від Studio Lorier - це компактний бічний стіл, який може висуватися майже в два з половиною рази від його початкового розміру. Такі штуки чудово підходять для будь-якої ситуації, коли потрібно більше столового простору, або коли ви просто хочете змінити форму.
Компактний стіл Roxanne Flick - покупець бере участь у процесі проектування, вибираючи матеріали та кольори. Індивідуальні варіанти пропонують різні варіанти композиції в повсякденному житті.
6. Сирі, недосконалі дерев'яні конструкції
The Спліт лампи від Christoph Steiger має унікальний розкол, який створюється, коли деревина тріскається під час сушіння.
Лена Марі Скйольдал Колас розробила цю підвісну лампу цілеспрямовано з урахуванням природних тріщин і дефектів деревини, щоб підкреслити недоліки і використати недоліки, щоб створити унікальний шматок.
7. Водяні візерунки
Делікатні, акварельні блакитні плями були помітні на кераміці, текстилі та аксесуарах для декору стін. Порцелянові вироби Анни Бадур - грайливий експеримент з традиційним кольором кобальту на посуді. Занурюючи її порцелянові шматки в пляму кобальту, вона захоплює різноманітність різних моделей, що надає зовнішній вигляд руху води.
Ця чаша Сари Скотте і кераміка від Anette Krogstad відрізняються м'якими акварельними візерунками, перенесеними на кераміку з кобальтово-синім аквареллю.
Як вам подобаються ці останні тенденції? У вас є фаворит?
