Салон Art + Design 2015 був четвертим виданням високого класу, і він не розчарував, з розкішними ретро-меблями і приголомшливими новими сучасними елементами декору. У будь-якому кінці спектра шоу показувало мистецтво на все життя.
Студія Todd Merrill представила низку творів, які не тільки унікальні за зовнішнім виглядом, але й у художньому процесі. Як візуальне доповнення до будинку або як функціональна частина, всі вони були дуже привабливими.
Скульптурні меблі Ерін Салліван, як стілець або маленький столик, мають реалістичні особливості органічних предметів. Вона використовує метод втраченого воску, який часто використовують ювеліри, для створення своїх вражаючих предметів.
Іншим художником, представленим у шоу Merrill Studio, є Марк Фіш. Британський художник і виробник меблів створили ці консолі. Здалеку вони виявилися зробленими з металу, але при ближчому огляді вони виглядали як різьблене дерево з дивовижним зерном. Фактично, вони виготовляються за допомогою мікроскладу і холодного різьблення. Зовнішній вигляд зерна походить від майже 100 деревних шарів, які, маніпулюючи формою, вирізані вручну, а потім шліфуються до однорідності.
Паризька галерея Діана де Поліньяк презентувала кілька шезлонгів і лаву з художника Квебека Гілдаса Бертло. Для нас витончені лінії меблів є ідеальним контрапунтом до абстрактного мистецтва.
Фрідман Бенда представив цілу вітальню зі штук від Умберто і Фернандо Кампана, які є відомими бразильськими дизайнерами. Це Pirarucu Диван, 2014 робиться з загорілих шкурок Pirarucu, який є однією з найбільших у світі прісноводних риб в Амазонці.
Це «болота», створені в 2015 році, які складаються з овечих вовняних подушок, що покривають конструкцію з нержавіючої сталі з деревом ipê. "Болотас" означає "жолуді". Модульна книжкова полиця "детонадо", також випущена в 2015 році, має особливий візуальний інтерес завдяки своїм унікальним кутам і текстурам.
Ця мармурова консоль на стенді Фрідмана Бенда була приголомшливою. Майстерно укладені шари каменю, кожен окремо різьблені, роблять для справжнього твору.
Нас особливо вразили ці бронзові сидіння Грегорі Нангл з галереї Векслер. Виготовлені з індивідуально відлитої зимової ліщини з карі, лавки і крісло мають багато візуальних сюрпризів.
Градація кольорової патини з внутрішньої сторони робіт Nangle має різні відтінки зеленого, жовтого, оранжевого і коричневого кольорів.
Нас залучили до цього маленького шафи, тому що ми любимо круглі дерев'яні частини. Спеціальність, необхідна для маніпулювання плоскою, кутовою деревиною, в красиву округлу меблі. Філадельфійський художник Майкл Гурвіц, який створив цей твір, представлений у кількох публічних колекціях, включаючи Музей образотворчих мистецтв, Бостон, Массачусетс і Смітсонівський інститут, Вашингтон, округ Колумбія.
Дисплей Seomi International мав різноманітність сучасних елементів декору, як меблі, так і аксесуари, які є хитрими та функціональними.
Скульптурні з чорного граніту, зовнішні табуретки «Afterimage» мінімалістські і надзвичайно функціональні. Стіл з такою ж назвою виготовляється з чорного лаку на червоному дубі, з натурального каменю.
Ці засклені керамічні вироби можуть функціонувати як предмети мистецтва або випадкові столи.
Художник Кан Мун Сун відомий тим, що використовує традиційну майстерність, використовувану для лакової роботи, інкрустованої перламутровим способом. За її словами, вона прагне показати природні аспекти її творів. Цей стіл є перламутровим, корейським лаком на дереві, шаруватий лляною, червоною глиною і деревним вугіллям.
Всередині все так само чудово, як і зовні.
Художник Кім Сун Хун був «ледве вийшов зі школи, коли його явище з'явилося саме цим явищем. Виготовлений з хвилястих горизонтальних смуг деревини, роздільник приміщення розділяє і з'єднує два проміжки: відповідно до його біопотоку. Тут. він розширив концепцію до незвичайної консолі «Явища».
Салон Арт + Дизайн представив свою частку аксесуарів для домашнього декору та творів мистецтва. Ця робота Йоана Васконселос - це керамічна коня, покрита мереживом. Вона переносить повсякденні предмети і матеріали та їх у нові, складні роботи. Вона «часто використовує в мистецтві ремесла, такі як в'язання та в'язання, а також поширені португальські предмети домашнього вжитку, такі як керамічні фігури», - каже вона.
Галерея Nilufar з Мілану представила приголомшливе освітлювальне приладдя Cherry Bomb від Lindsay Adelmann. Homedit.com представив освітлення від студії Adelmann незабаром після ICFF 2015.
Німецька галерея «Амман» представила цілу низку творів, але ці студії були найцікавішими! Італійська студія розробила метод захоплення антикварних дерев'яних виробів, таких як такі стільці, всередині смоли. Отримані меблі візуально привабливі і дуже корисні.
Це захоплююче побачити як Studio Nucleo може encase окремі частини у смолі підтримати форму лави.
Ці дивовижні куби, які є сидіннями, столиками і мистецтвом, все в одному також студії Nucleo. Знову використовуючи епоксидну смолу, ремісники створюють ці «кам'яні копалини» з різними пігментами.
Цей забавний коктейль-стіл від китайського дизайнера Ши Цзяньміна.
Галерея David Gill показала твори з британських дизайнерів, таких як Фредеріктон Сталлард. Виготовлений з акрилу, цей журнальний столик "Гравітація" здається моментом часу, як вода зупинилася середнього потоку.
Салон був не без примхливих творів. Ці скульптури Барнабі Барфорда є незвичайною на декількох рівнях. Художник знає, що використовує масовий і антикварний порцелянові статуетки, а потім змінює їх, видаляючи і додаючи елементи, і перефарбуючи їх.
Галерея DeLorenzo презентувала цілий ряд робіт студії AMOIA, підкреслюючи таблиці, розширені за допомогою щебеню.
Якщо загальна позолота занадто велика для вашого стилю, таблиці, подібні до них, «занурюються» в щебінь.
Kentucky рідний та скульптор скло утворив це шматок мистецтва стіни, котрий притягнув вас у R & Компанію обидва з через приміщення. Якщо у вас є сучасний декор, сучасний або більш традиційний, його скульптура "Splash" буде координаційною точкою.
Для створення своїх творів художник США Таддеус Вольф використовує нетрадиційні технології скла. Він часто використовує процес формування скла, де кожну форму можна використовувати тільки один раз. Пізніше він пофарбував скло, а потім увійшов до нього, щоб розкрити різні відтінки.
Wow - це все, що ми можемо сказати на журнальному столику "Puddle" Стефана Бішопа, представленого галереєю Крістіни Градалес.
Світло, яке фільтрується через кольорові скляні вершини цих столів, робить частини металевої основи нижче свічення червоним світлом. Красиво дійсно.
Скам'яніле дерево робить для приголомшливої стільниці.
Галерея Dutko демонструвала прекрасне мистецтво, а також приголомшливі меблі, такі як журнальний столик Марії Пергай. Художник, що народився в Румунії, розташований у Парижі, відомий своєю інноваційною використанням нержавіючої сталі.
Широкий вибір антикварних виробів був представлений Modernity, який спеціалізується на зборі та продажу рідкісних і високоякісних меблів, кераміки, скла, освітлення та прикрас важливих скандинавських дизайнерів.
Ця група від Modernity показує цілий ряд творів: Стіл Торбжорна Агдала, серед найбільш плідних норвезьких дизайнерів післявоєнного часу, тепер серед його найвідоміших крісел шведського дизайнера Еліаса Сведберга, і шафи німецького виробника Otto Schulz.
Експозиція Galerie Chastel-Maréchal включала ці чудові дзеркала відомого французького художника, ювеліра та дизайнера Line Vautrin. «Коштовності художника і скульптурні об'єкти визначали паризький неоромантичний шик.
Галерея Майстерень Карпентера демонструвала деякі дивовижні твори, в тому числі цей розбійний барон. "Це деконструктивний, необуталістський", сказав представник галереї. Центральна частина, яка показує вугілля, оточена розкішними золотими дверима, які відкриваються, щоб відкрити стелажі. Протиставлення цих двох є політичною заявою про багатство, додала вона.
На стенді галереї «Lohmann» було дуже багато гарних художніх аксесуарів і суден для дому, що було важко вибрати, що вам покаже. Частини варіюються від абстрактної і вільної форми до гладкого, гладкого і зачаровує.
Скло художника Ласло Лукачі, ламінованого, меленого і полірованого світловідбиваючого скла, щоб зробити це приголомшливе. Переглядаючи з різних кутів, візуальне зображення вентилятора змінює і переміщується.
Galerie Kreo, що працює у Парижі з 1999 року, зосереджується на виробництві нових творів у співпраці з найсучаснішими світовими дизайнерами. На Салоні вони показали деякі сучасні світильники та нову обстановку.
Сучасний домашній декор для любителя спорту? Будьте впевнені? "Game On Side Table" відрізняє культові лінії баскетболу. підписаний Jaime Hayon, він випускається Galerie kreo.
Цьогорічні виставки Salon пропонували багато різних варіантів для будь-якого смаку. Мистецтво та меблі були дуже придатні для життя, навіть якщо не обов'язково доступні для більшості. Незважаючи на це, перегляд та вивчення високоякісних пропозицій, подібних до них, допомагає покращити вибір декору та пропонує розсадник ідей.
