Кращі пропозиції від Salon Art + Design 2016

Важливі старовинні шматки сиділи поряд з приголомшливими новими творами з деяких з найбільших у світі галерей на The Salon Art + Design 2016, що проходив у Нью-Йорку. У своєму п'ятому випуску шоу показувало твори, які однаково мистецтво і дизайн, а також задоволення для очей і душі, як функціональні частини для дому. Ми вибрали деякі з наших улюблених подій цього року.

Цей італійський диван, створений у 1950-х роках, ідеально відповідає сучасним інтер'єрам. Антикваріат Bernd Goeckler представив асиметричний тримісний диван, нещодавно оббитий фантастичною тканиною. Він сидить на піднятій підставі орехового горіха з конічними нахилами.

Галерея Cristina Grajales представила цю спеціальну лампу Sebastian Errazuriz. Художник, що народився чилійцями, "втілює в свою творчість свою одержимість опозицією між життям і смертю, створюючи роботу, яка нагадує глядачам про їхню смертність".

Деміш Данант показав це видовищне угрупування, яке включає текстильну фреску Шейла Хікс, що складається з п'яти панелей, сформованих з кручених мотків білизни, шовку та бавовни. Дивовижний диван Maria Pergay виконаний з нержавіючої сталі T-black і має барвистий маркетрі з полірованої сталі, кістки і соломи, китиці і подушки. Журнальний столик - це Pergay.

Ізраїльський художник Аяла Серфатий створив серію SOMA, яка включає ткацтво і переплетення тонко видутого скла, а потім нанесення композиційних об'єктів на тоновані прозорі скляні жилки. Ці світлі скульптури нагадують водні форми, такі як кристали і морські рослини, пише Maison Gerard, який презентував світлі скульптури.

Ми побачили різноманітні хвилюючі скульптури на Салоні + Дизайн, будучи притягнуті найбільш до цих двох частин. Перший - це "Tied Up" датського кераміста Стіна Іпсена, чий декоративний керамічний вираз включає як форму, так і прикрасу. Це було показано галереєю J. Lohman.

Галерея Adrian Sassoon представила широкий спектр сучасних керамічних виробів, включаючи номер від Kate Malone. Її багатовимірна скульптура «Зелена тумблерна магма» виготовлена з кристалічного глазуру. Malone підтримує студії в Лондоні і Франції і став одним з найвідоміших британських кераміків.

Вовк + Юнг «Голос» і «Тиша» зроблені з бронзової патини і є поточним висловом про сучасну світову ситуацію. Boyoung Jung Кореї та Emanuel Wolfs Бельгії складають мистецький колектив, поточно розташований у Seoul. Дует часто створює твори, які звертаються до сучасних тем. Твори демонструються галереєю Аммана.

Бернд Гьоклер також показав цей фантастичний твір Макса Інгранда, створеного ок. 1954 р. У Мілані. Він має п'ять скошених і перекриваються дисків прозорого, аква, троянди і чаю кольорового скла в позолоченій латунній структурі. Історичний, сучасний і чудовий.

Плюшевий диван Amttia Bonetti, що називається Shield, має прикрашені різьбленими медальйонами на кожному кінці, які, здається, містять його повнофункціональну масу. Роботи Бонетті, народженого швейцарцями, називаються «примхливими, сюрреалістичними та унікальними». Твори демонстрували галереї Девіда Гілла.

Вигадлива, але дуже витончена лава кіт виконавця Judy Kensley McKie зроблена з бронзової патини і показана галереєю DeLorenzo. Галерея спеціалізується на декоративному мистецтві 20-го століття і роботі визнаних майстрів періоду французького мистецтва деко.

Модель підвіски Verner Panton 1969 року "Ball lamp" була барвистим маяком з усього місця проведення, приваблюючи вас своєю яскравістю і світлом. Пластикова стельова розетка, анкери рожевих і помаранчевих сфер, які підвішені нейлоновою ниткою. Робота приховує три джерела світла. Представлений Galerie du Passage of Paris, він був одним з ряду різнокольорових фігур.

Потік і рух виходять з цього вражаючого екрану Марка Форнесса. Представлена галереєю ALL of Los Angles і Beijing, вона зроблена з пофарбованого алюмінію. Хоча робота велика і суттєва, вона підтримує легку і повітряну присутність.

Невеликий і величний стілець яйця бразильським дизайнером superstars Brothers Campagna був виставлений в кабіні Giustini / Stagetti Galleria O. Roma. Галерея спеціалізується на італійському дизайні 20-го століття, а також на міжнародному сучасному дизайні.

Як гігантські дорогоцінні камені, що підвішені до стелі, «Lustre aux Couleurs de la Forêt» («Блиск квітів лісу») шведського художника Фріди Фьєллман - кремезний, великий і емоційний. Відтінки зеленого, що використовуються в шматку, викликають органічне відчуття. - Що це вражає наші почуття? Що змушує нас посміхатися, що змушує нас займатися? У своїй роботі я неодноразово користуюся тим, що сприймається як занадто багато, - пише художник у своїй заяві. Робота була показана Hostler Burrows.

На просторі готелю Friedman Benda були представлені ці дві надзвичайно об'ємні рисові та бамбукові торшери. Їх створив впливовий італійський архітектор і дизайнер Андреа Бранзі.Бранзі входив до групи художників, які заснували асоціацію Archizoom у 1966 році. Він також просуває рух Італійської радикальної архітектури.

Цей твір від Galerie Kreo був особливо дивовижним з точки зору матеріалів. Хоча у галереї завжди є нові та винахідливі роботи, ця штука зроблена з промислового фетру, який укладено в скловолокно та епоксидну смолу, щоб надати йому міцність і стабільність. Сучасний дизайн Франсуа Буше в поєднанні з незвичайним матеріалом відрізняє цю таблицю.

Галерея Kreo також презентує цей Ronan & Erwan Bouroullec. Частина колекції, форми дзвінка поставляються в індивідуальному кольоровому металі і освітлюються світлодіодними ліхтарями. Паризькі брати і сестри почали працювати з Cappellini в 1997 році і з тих пір працювали з багатьма провідними іменами в дизайні освітлення.

Ця таблиця з галереї Marc Heiremans нагадує нам про золоту планету, що крутиться в галактиці блиску і блиску.

"La Religious" був створений П'єром Шаро близько 1923 року. Створений для Гранд-готелю в Тур, Франція, він має чотири алебастрові трикутні панелі в межах регульованих чорних патинованих металевих кріплень і конічну основу з червоного дерева. Як розміщується веб-сайт Галереї Марциляк… “Скульптурна лампа або освітлена скульптура?”

Ми не могли перестати дивитися на цю чудову лавку з галереї Марії Веттерґрен. Широко набиті пучки тканини з мохеру, інкрустовані тісно разом, створюють найбільш незвичайну поверхню. Гладка і охайна поверхня - це прямий контраст з вільними кінцями пучків, що звисають під ним.

Сенсаційне розташування знайдених дзеркал об'єкта дозволило нам побачити, що ми можемо взяти їх все додому. Кожен з них - химерний і оригінальний твір мистецтва, але масово, вони чудові. Всі вони були створені Cristabol М. і представлені Марк Макдональд Хадсон, штат Нью-Йорк.

Пара чудових стільців, показаних М.Ф. Toninelli Monaco особливість sumptuous upholstery, але це являє собою відкриту деталь ноги що притягнула нас. Будівництво робить ліс підтримує як багато частини мистецтва як функція.

Галерея сучасності Стокгольма демонструє ці класичні старовинні скандинавські твори. Ми особливо беремо з кріслами, які були розроблені Магнусом Стівенсоном Данії в 1963 році, вони складаються з червоного дерева і оригінальної шкіри коньяку.

Homedit вперше зіткнувся з вражаючими роботами Крістофера Дафі в Design Miami. Показані галереєю Сари Майерсгауз, таблиці складаються з дерева, смоли і скла таким чином, щоб імітувати геологічний рельєф підводного ложа. Він почав робити столи після того, як один день у його скляній фабриці помітив, як він потемнів, коли вони додавали більше шарів.

Ця чудова картина - Maisie Broadhead, яка переосмислює історичні образи мистецтва і фокусується на дослідженні ілюзії та ідеї «цінності». Фізичне розширення перлів з розпису відображає живопис у живописі. розміри.

Незвичайне крісло Nilufar заслуговує на увагу за своїм дизайном і привабливою кривою.

Крісло «One Piece» у бронзі Марка Риба - це органічна форма, представлена студією Todd Merrill. Створений у 2016 році, він є частиною серії, що досліджує позитивний і негативний простір, який може займати одне дерево. Він побудований з майже 180 штук дубового бруса, фасонного, ручного різьблення, а потім шліфований до однорідності. Текстури та кольори створюються за допомогою бронзової фарби для фарбування чорнила та кальмарів.

Віктор Хант представив цю сміливу кімнату Томасом Алонсо, який називається ваальбек проектом. Сучасні та барвисті частини добре доповнюють один одного. Журнальний столик має хребти по всій верхній частині, а кам'яні аксесуари розташовані поперек дна, що допомагає зберегти елементи на місці. Килимок на стіні і торшер є ідеальним сполученням.

Енді Пайко Стіл створив цю приголомшливу димкову кольорову вертикальну установку під назвою Smolder. Працюючи на Тихоокеанському Північно-Заході, Пайко вважає своєю метою як художника «вивчити роль скла у зв'язку з його функцією». Цей твір представлений галереєю Векслера Філадельфії.