Створення будинку, що відрізняється відмінним декором, залежить від того, як зібрати кімнату, що відображає вашу особистість і стиль. Сучасне мистецтво стіни може додати колір, текстуру та розмірність до будь-якого простору, передаючи ваші уподобання, роблячи політичну заяву або просто пред'являючи твір, який приваблює вас. Найважливіші міркування при виборі фрагменту сучасного мистецтва стіни - це перше, що ви з'єднаєтеся з ним на якомусь рівні, і по-друге, у вас є простір, де буде працювати твір.
Якщо додавання кольору є метою, є багато вибору при розгляді сучасних штучних творів - ваш єдиний обмеження - ваш бюджет! Яскравий шрифт, подібний до цієї графічної роботи, є провокаційним і трохи ретро. Текстуровані полотна додає додатковий сенс глибини до шматка і допомагає частині виділитися. Це сміливий шматок, який зробить заяву на будь-якій стіні.
Барвистий і складний, ця робота Jannis Varelas з галереї заводчиків є універсальною завдяки різноманітності використовуваних кольорів. Роботи художника "відображають максимальну систему, яка фіксує і формує поняття відсутності". Її яскраві відтінки і сміливі удари ідеальні як центральна частина білої стіни, що супроводжується мінімалістською обстановкою, що дозволяє блищати мистецтво.
Геометричне повторення в різноманітних масштабах знаходиться в центрі цього яскравого твору під назвою «Щастя» Сатосі Оно. Поєднання неонових кольорів і срібного фону роблять роботу поп. Це чудовий приклад сучасного мистецтва стіни, який має невимушений, але споглядальний вигляд і підходить для освітлення будь-якого житлового простору.
Широкий шматок сучасного мистецтва стіни, як це з Blank Space, добре для великої стіни. Вертикальні лінії дають ілюзію завіси, що ховається щось на задньому плані, підкреслене домінуючим червоним кольором. Це прекрасний спосіб додати велику дозу одного кольору до вашого простору, не вводячи багато інших кольорів.
Робота Сари Каїна під назвою «Sight and Light» - це фрагмент, який має цілий ряд кольорів, які стали більш домінуючими на темному тлі. Художник каже, що вона відмовляється дотримуватися конвенцій про сучасне мистецтво, і ти можеш зробити те ж саме, включивши у свій будинок інноваційні шматочки настінного мистецтва. Така робота передає сміливість і силу, роблячи сильне твердження в кімнаті.
Сучасне мистецтво стіни - це спосіб, щоб ваша любов до кольору виблискувала. Менші твори, подібні до цього пізнього Девіда Харе, відрізняються яскравими відтінками, текстурою та деталізацією, що додасть великого інтересу до кімнати. Творчі твори, подібні до цього, є універсальними і все ще привертають увагу, навіть якщо вони менші.
Якщо ви в технології, ви можете мати сучасне мистецтво стіни, що додає дозу цифрового. Міжгалактична фабрика Emoji фабрики Carrie Moyer створена з акрилом і блиском, утворюючи фрагмент, який є частиною фантастичного пейзажу, частина абстрактної роботи і частина сучасного коментаря. П'єси, які є більш футуристичними, найкраще працюють у сучасних і сучасних просторах.
Звичайно, сучасне мистецтво стіни не повинно бути барвистим. Незважаючи на приглушені тони в цій роботі Олександра Фарто, відомого як Vhils, воно викликає драматичні відчуття. Як повідомляє сайт Vhils, цей тип твору є «візуальною поезією» і є захоплюючим вибором для стіни вітальні. Перспектива з відстані, і деталі роботи, що беруть участь з більш близького кута, додають інтересу і складності твору.
Приглушена колірна палітра все ще може дорівнювати великій кількості драматизму в частині, що відображає перспективу, як це робить Барбара Такенага. Шматок сучасного мистецтва стіни може додати глибину вашому простору, коли сама робота має інтенсивність, яку він робить. На додаток до загального відчуття, дбайливості вільних рук пофарбовані точок і ліній додати до чудо, що ця частина буде додати в кімнаті.
Багато сучасних стінних мистецтв включають текстури, які створюються різними способами, які можуть надати додаткову глибину і інтерес до вашого життєвого простору. Ця робота спирається на унікальну текстуру, а не на яскравий колір, щоб створити інтерес. Тисячі шматочків полотна, які прив'язані до вузлів, утворюють хвилю, що виливається з вершини полотна сайту. Це інтригуюче мистецтво, яке запрошує нескінченні інтерпретації.
Кубинський художник Діана Фонсека також покладається на текстуру більш ніж яскраві відтінки, щоб створити свої інтригуючі роботи. Змішана медіа, яку вона використовує, утворює згуртований, але нерівний текстурний фрагмент, який породжує почуття минулого, майже історичне відчуття. Використовувані м'які кольори роблять виріб придатним для більш сільського середовища, а також сучасного.
Яскравий, земляний оранжево-червоний колір є домінуючим кольором у цій геометричній роботі Енока Переса. Точні квадрати в поєднанні з більш абстрактним кольоровим додатком створюють фрагмент сучасного мистецтва стіни, який заземлить простір у кімнаті, одночасно додаючи відчуття руху. Арци каже, що Перес імітує процес кольорового друку, роблячи малюнки для кожного кольору і використовуючи листи для перенесення фарби на полотно.
Іноді сучасне мистецтво стін має нетрадиційний матеріал як полотно. Тут Гарет Ньяндоро встановив свої чорнила на паперовому солом'яному капелюсі і Bhero Vendor на полотні, але не в традиційному розумінні. Це, мабуть, одне з найбільших у сучасному мистецтві: його несподіване використання матеріалів. Нерозтягнуте полотно дає шматку випадкового, майже свіжого відчуття кисті. Показуючи таку роботу у вашому просторі, вона виглядає як художник, що тільки що ввійшов і підвів її.
Колір також може бути посилений доданою текстурою, як у випадку з роботою Томаса Троша. У цьому творі сучасного мистецтва стіни багато чого відбувається, і це було б доречно для більш стриманого простору, де він може виділятися. Роботу запропоновано багато елементів для вивчення і роздумів, і вони повинні відображатися там, де ці можливості можна оцінити.
Традиційна живопис також може запропонувати текстуру. Ця домінуюча зелена робота, представлена галереєю Хілл, використовує текстурне застосування фарби для створення глибини в поєднанні з яскравими кольорами. Абстрактна робота є захоплюючою і ідеальною середньою частиною для вітальні, їдальні або іншого місця для збору. Він надає поп кольору, текстури та натхнення для думки.
З тонкими текстурами і нейтральною забарвленням, що переслідує, Jay Heikes Zs додає відчуття спокою в простір. Мішковина і підняті листи сприяють медитативному відчуттю роботи. Heikes відомий своїми роботами, які використовують текст або зображення поп-культури і перетворюють їх у казку про боротьбу за індивідуальність.
Не менш нейтральним, але набагато менш витонченим є цей триптих П'єром Паоло Кальцоларі, який відомий тим, що «приносить в ритм естетичного досвіду цитодальний ритуал», за словами Арци. Частина сучасного мистецтва стіни, як це дуже авангард, але буде добре працювати з іншими видами мистецтва і в різних стилях декору. Відображення роботи, подібної до цього, також додає простору скульптурний вимір, не будучи переважним.
Полірована і відбивна, ця сучасна настінна художня галерея - це все про блиск і розміри, які може забезпечити тільки метал. Уродженець Італії Гетюліо Альвіані створив з металу сталь Rilievi Speculari a Elementi Curvi, орієнтуючись на криві і отримані в результаті відбиті зображення. Робота додає трохи яскравості до будь-якого простору, але не стільки, скільки це переповнює. Це якось зарезервовано і драматичне в той же час, пропонуючи постійно мінливі твори мистецтва, які змінюють свої кольори і розміри на основі того, хто стоїть перед ним або які інші кольори знаходяться в кімнаті.
Якщо ви дійсно хочете додати розмір і глибину, вибирайте фрагмент сучасного мистецтва стіни, це більше скульптура, ніж живопис. Синя гітара Джека Пірсона використовує шматки надпису зі старих американських дорожніх знаків, щоб сформувати шматок. Хоча Пірсон працював у багатьох засобах масової інформації, він найвідоміший за свої роботи, використовуючи вивіски і великомасштабні старовинні написи. Цей твір є образним, барвистим і геніальним привласненням знакових елементів, які будуть частиною розмови для будь-якої стіни вашого будинку.
Скульптурне сучасне мистецтво стіни також може бути більш визначеним у просторі, як і частини Ісуса Рафаеля Сото. Художник створює скульптурні рельєфи, подібні до того, що називається Excritura, зроблені з промислових і синтетичних матеріалів, таких як нейлон і сталь. Позбавлені від кольору, твори додають розмірності до простору, викликаючи глядачів, щоб прийти ближче подивитися на тонкі лінії і блукаючі дроти, які формують суть шматка. Це твір мистецтва, який потребує стіни, де родина та відвідувачі зможуть вивчити її з різних точок зору.
Створення глибини і виміру за допомогою техніки, яка передбачає спалювання полотна до точки обпалу, - це процес, який використовують художники, такі як Jitish Kallat. Натхненний рідним містом Мумбаї, Каллат робить сучасні твори мистецтва стіни, які розмовляють з їхніми випаленими та спаленими лініями, плямами та тінями. Робота додає інтерес до кімнати без додавання кольору.
Німецький художник Отто Пієне також відомий своїми раухбілдерами - димними картинками - що він створив з розчинником і вогнем, утворюючи зображення з отриманої сажі. Це методика, подібна до вищевикладеної у Kallat, але дає дуже різні результати. Ця неназвана робота є більш текстурною і має гідні кольори, які дуже приємно працюватимуть, щоб виділити простір, який має переважно нейтральну палітру кольорів.
Розшарування елементів - це інший спосіб, який створює вимір мистецтва. Це без назви (жовтий і зелений кисті) Хосе Давіла має сміливий колір, який охоплює диптих і використовує шарувату техніку друку для підвищення поп і глибини. Це сучасний твір для стінного мистецтва, який працюватиме з різними стилями декору - до тих пір, поки ви хочете поп-кольору.
Традиційно зарезервовані для комерційних вивісок, неонові часто використовуються в мистецтві для представлення світла, а також висловлюють точки зору. Ця робота - це сучасне мистецтво стіни, яке є абстрактним і привабливим. Створений покійним Франсуа Мореле, у роботі представлені прості дуги неону, які при поєднанні з чорним полотном викликають відчуття руху і трансформації. Подібні фрагменти ідеально підходять для області, де ви хочете додати сучасну драму, а навколишнє середовище - для неонового світла для створення заяви.
Якщо ви хочете зробити філософське чи політичне висловлювання своїм мистецтвом, то відмінний вибір сучасного мистецтва стіни в неоні, який має провокаційну фразу. Концептуальне мистецтво Джозефа Косута включає серію, що містить мову і формує тість роботи, за якою він найбільш відомий. Це, безумовно, викликатиме розмову з гостями, багато з яких захочуть обговорити цю тему. Незважаючи на це, ці типи сучасних творів мистецтва стіни повинні відображатися в слабкому світлі.
У сучасних творах настінного мистецтва часто з'являються повсякденні предмети, які перетворюються на арт-середовище, наприклад, у цій роботі художника Сан-Паоло Марція Галана. Тут Галан використовував більше 65 000 картографічних шпильок для створення текстурної роботи, яка домінує в просторі з яскраво-червоним кольором. Художник каже, що його роботи досліджують «метафоричні можливості простору». Відповідно, такий твір має бути виставлений на великій стіні, оскільки він буде домінувати в будь-якому житловому просторі.
Кругові роботи Памели Джордана часто є барвистими і завжди абстрактними. Круглий сучасний стінний живопис може оживити простір своєю різною і несподіваною геометричною формою. Тут кольори в основному землі і роблять шматок універсальним для практично будь-якого стилю домашнього декору.Дизайн також, здається, має ефект руху через круглий відтінок кольору - майже так само, як він магічно витервся круговим способом. Знову ж таки, робота такого розміру і масштабу повинна відображатися в просторі, де дозволено домінувати в його оточенні.
Інший спосіб додати сучасне мистецтво стіни, яке буквально порушує межі, - це шматок, який поєднує в собі традиційний стиль обрамлення shadowbox з елементами, які виходять за рамки рамки. Цей неназваний (спонтанне привласнення простору # 1) Рафаеля Доменека додає колір, глибину і інтерес до будь-якого простору. Його скромні розміри дозволяють універсальність у розташуванні дисплея.
Колаж і прикрашений у тривимірному форматі, це сучасне мистецтво стіни - це картина, яка перетворюється на роботу, яка виходить далеко за межі традиційного. Художник Шінік Сміт використовує знайдені предмети і секонд-хенд, який вона пов'язує, щоб скласти скульптури і тут, елементи твору мистецтва. Це провокаційно і викликає інтерес з його численними елементами. Включення цього виду мистецтва додасть інтерес до простору.
Сучасне мистецтво настінного кольору може додавати колір і текстуру до вашого життєвого простору, не виходячи зі стіни, що робить його придатним для більш жорсткого простору або області, де ви не можете мати щось різко тривимірне. Колажі за своєю природою - незалежно від того, використовують вони лише паперові або змішані медіа - передають відчуття шарів, глибини і насиченості. Хоча цей фрагмент є досить великим, менші роботи з колажу можуть додавати інтерес до невеликих приміщень по всьому будинку.
Ця робота змішаних середовищ, включаючи акрилові фарби, папір і шпалери на полотні, є Brenna Youngblood. Називається Blade Runner, це ще один приклад роботи зі змішаними засобами масової інформації. Кольори більш приглушені, але далеко не нейтральні. Комбінація захоплює жваве відчуття, і вона стимулюватиме будь-який життєвий простір своєю стимулюючою композицією.
Кола є різноманітною графічною формою, і тут художник Родні Грем використовував тривимірні елементи в його циліндро-хроматичній конструкції абстракції. Шматки барвисті і мінімалістські, а також грають зі світлом і тінь. Цей тип сучасного мистецтва стін потребує належного освітлення, яке слід оцінити і, отже, повинно бути відображене в добре освітленому приміщенні.
Вибір твору, що включає повторення елемента, як, наприклад, кіл, є гарним вибором для великої стіни, оскільки він займає гарну кількість простору, не вимагаючи частки некерованого розміру. На п'єсі Райана Гандера розташовані круглі дзеркала різного розміру, які містять різні абстракції портретів і бризки яскравого кольору. Цей твір найкраще працюватиме в сучасному або сучасному просторі.
Безумовно, це шматок для дуже великої стіни, ця кругла частина, представлена галереєю Sicardi Gallery, містить текстуру, геометрію та червоне світло. Різноманітні складки, лінії і континентальні зображення являють собою карту, подібну до сучасного стінного мистецтва, яка також дуже текстурна. Це обов'язково сподобається мандрівникам і навіть кочівникам-кріслам, які притягуються до всього глобального.
Скульптурне сучасне настінне мистецтво часто використовує вживані матеріали новими та інноваційними способами. Ця робота належить Садахару Хоріо, який вважається одним з найбільш експериментальних художників 20-го століття в Японії, за його словами, його роботи використовують відкидаються побутові матеріали, як і в цій мінімалістській роботі. Яскраве полотно підкреслено текстурним елементом і містить чотири кутові частини з використовуваного матеріалу. Робота середнього розміру барвиста і додасть яскравості життєвому простору, включаючи в себе трохи соціальних коментарів.
Деякі сучасні настінні мистецтва спираються на текстуру для драматизму, і така робота Леонардо Дрю відповідає цьому законопроекту. Для створення своїх творів художник використовує знайдені природні та рукотворні матеріали, особливо дерево. Це також позбавлене кольору, за винятком світла та тіні деревних шматків. Розмірна конструкція негайно малює око і домінує в просторі. Роботи, подібні до цього, працюватимуть з багатьма стилями декору, якщо вони відображаються на стіні об'єкта.
Текстурні шматки в металі також драматичні, як і цей шматок з його глибокою, скельною поверхнею. Це невеликий фрагмент сучасного мистецтва, який може прикрасити будь-яку стіну і може бути об'єднаний з іншими видами творів мистецтва.
Так само, як текстурна, але і трохи більш барвиста, ця частина від Jacin Giordano, яка отримує свою текстуру з методу нанесення фарби. Плетені фарби утворюють пробіли і порожнечі, підкреслені використовуваними кольорами. Це відмінний сучасний шматок для будь-якого приміщення, оскільки він приносить тактильну форму до гладкої стіни, створюючи контраст, який миттєво додає до характеру простору.
Любителі текстилю можуть обрати сучасне мистецтво стіни, яке має різноманітність волоконних конструкцій. Це дуже розмірний твір Кароліни Ачантр під назвою Madcap. У той час як він робить колір оголошення, тактильна природа - це домінуюча вібрація. Включення частини, як це в домашньому декорі, схоже на додавання звичайного гобелена до традиційного інтер'єру.
Для ін'єкції сучасного, сільського відчуття у більший простір, розгляньте змішані медіа-роботи, які поєднують мінімалістичний профіль з природними матеріалами. Ця надзвичайно довга скульптура працювала б на стіні або галереї галереї, де вона могла зайняти центральну роль. Відсутність кольорів та залежність від матеріалів, що забезпечують вимір, роблять це інтригуючим, якщо не незвичайним твором мистецтва.
Часто текстурні сучасні стінні мистецтва насправді складаються з несподіваного матеріалу, як ця робота кубинського художника Йоана Капоте. Це Palangre (Mar De Fondo), який темний і драматичний у своїй фактурі і затіненні. При найближчому розгляді ви побачите, що він виготовлений з тисяч і тисяч реальних металевих рибних інструментів, що збільшує вражаючу природу цього твору. Це головна частина заяви, яка піде майже в будь-якому місці і з будь-яким типом декору.
Як ви можете бачити, існують нескінченні способи включення сучасного мистецтва стіни у ваш будинок, незалежно від того, чи ваш простір великий або маленький, сучасний, сучасний або еклектичний. Варіантів багато і зазвичай ви будете керуватися вашими особистими смаками - а також вашим бюджетом. Не впадайте у відчай, якщо закохаєтеся в роботу, яка знаходиться поза межами вашого бюджету. Якщо ви можете визначити тип мистецтва, який ви шукаєте, багато захоплюючих нових художників створюють роботи з різними ціновими пунктами, які можуть бути придатними для ваших планів декору.
