Дизайн Майамі 2018 святкує хитрий дизайн для дому

Деякі з найвідоміших дизайнерів з усього світу зібралися в Майамі в перший тиждень грудня для Design Miami, святкування хитрого дизайну для дому. Виконуючи одночасно з масовим показом Art Basel, Design Miami є візуальним захопленням у багатьох відношеннях. Від брендів-спонсорів, які створюють захоплюючі дисплеї до галерей, що представляють найсучасніші проекти, цілий ряд творчих творів захоплює дух.

Homedit camped у Miami протягом всього тижня подій святкуючих мистецтва та проекту принести вам найбільш прості речі ми могли знайти. Ми вибрали 20 наших фаворитів від Design Miami, але це був важкий вибір!

Студія Тодда Мерріла

Це приголомшливий кабінет Пайяна художника Жана Люка Ле Моньє. Криві Масляні крила, виготовлені з чорної солом'яної маркетрі, прикріплені на шафі золотистої солом'яної маркетрі. Розкрийте їх і відкрийте другий набір дверей у формі метелика, на цей раз сітку з мереживної бронзи. Вони також відкриваються, щоб розкрити дві полиці і прихований відсік, який був поширений в перші десятиліття 1900-х років.Точність майстерності та несподівана форма та елементи роблять це своєрідною рідкістю.

Іномади Louis Vuitton

Створена в 2012 році, Objets Nomades - це колекція предметів, які поважають давню історію компанії з дизайну шкіри та подорожей. Кожен рік розкриває твори, кожна з яких - це співпраця зі спеціальним дизайнером, який створює роботу, яка є його чи її інтерпретацією подорожей. У ньому також входить Les Petits Nomades, лінія предметів декору.

Дві відмінні твори, представлені в цьому році, - Anemona Table від Atelier Biagetti з Мілана і Ribbon Dance місце Андре Фу з AFSO, високо оцінений студія дизайну Гонконгу. Основа столу Anemona виготовлена ​​з натуральної шкіри, яка закінчилася синім лаковим інтер'єром. Брижі форми бази надихаються морською спадщиною Італії та рідними містами керівників студій.

«Танець стрічки» - це витончене подвійне сидіння, яке обтягнуте сміливим новим кольором і обрамлене шкірою, обтягнутою обома подушками на одній основі. Стильна крива створює силует, який відразу приваблює. Розроблені, щоб заохотити людей до бесіди, сидіння з'єднані смугою Мебіуса, яка підтримує їх і створює відчуття обволікання, хоча лінії мінімальні.

Галерея Все

Дивно, як твір, створений у пошані до фольклорного монстра, може бути настільки прекрасним. Називається Pankalangu Credenza, поверхня якої складається з вигнутих гребінців з шпону міді та волоського горіха, які вимогливо прикріплюються до основної структури. Мідь має на меті викликати тіло невидимого монстра, яке стало видимим тільки тоді, коли воно ховалося в кущі під час дощу. Ця стаття є співпрацею між студією Trent Jansen та Broached Commissions.

Галерея Крістіни Градалес

Несподівана текстура і колір допомагають зробити цей диван Sang Hoon Kim великою нічиєю. Хоча це може виглядати як жорстка лава, вона дійсно зроблена з піни пам'яті, яку він тане, відтінків і фарб. Оздоблення Кіма Полака виконано за більш жорсткою інтер'єрною підтримкою. Сім'я Кіма володіла компанією з виробництва піни, де він піддавався матеріалу та його різноманітним властивостям. Дуже дотик, диван - це сучасний і дуже виразний предмет меблів.

Галерея Sarah Myerscough

Чарівні і витончені меблі з дерева часто виставляють галерея Myerscough, і цього року Design Miami не став винятком. Ця трійка творів являє собою люкс Dommus від студії Джозефа Уолша. Уолш - дизайнер, який розробляє свої унікальні штуки в графстві Корк, Ірландія. Виготовлений з попелу, вибілена обробка підвищує їхній ефірний настрій. Вигинаючі лінії є чисті все ще складні та tufting дивана місце echoes закруглений характер силуету.

Галерея Касмін

У галереї «Касмін» були представлені твори Маттіа Бонетті, які раніше не виставлялися. Приголомшливе оксамитове крісло та пуфик, частина кабіни, яка є єдиною уніфікованою установкою, має рамки, розроблені як єдина лінія. Звиваюча лінія зміє навколо крісла рідиною, елегантно. Крім того, блиск золота є відмінним доповненням до багатого, текстурного оксамиту.

R & Company

Дизайнер Кеті Стаут перетворив її дуже популярні лампові фігури в настінні лампи майже в натуральну величину, які так само барвисті і примхливі. Лампи - це данина жінкам і їх підтримка один одного. З позолоченими ерогенними зонами і яскравими кольоровими тілами вони є дуже різноманітною групою. Потрібно включити світло? Закрутіть сосок.

Проекти Etage

Дизайнери Sabine Marcelis і Guillermo Santoma співпрацювали над творами для проектів Etage, у тому числі і на стіні. Змішані матеріали висвітлюються неоновими паличками, які проходять через вигнуту частину, що дещо нагадує палітру художника. Обидва дизайнери провели літо в палаццо 13-го століття поблизу італійських Альп, організованого засновником «Етера Проекту» Марією Фьорлєв. Незалежно від того, чи було результатом цього літа це передовий дизайн, це чудове світлове змішане середовище.

Функціональна галерея мистецтв

Пластик є вибором для Теофіла Бландета, оскільки він вважає, що цей матеріал, як ми його знаємо сьогодні, перестане існувати в майбутньому через екологічні міркування. Blandet створює твори, які відзначають його майбутній статус як рідкісний матеріал. Відомий своєю роботою в галузі цифрового видобутку та олійного живопису, він використовує різні типи пластмас для досягнення текстур і помутніння в кожному фрагменті.

Виставка Гаррі Нурієва називається «Офіс», який виражає пов'язані ідеї між модою, дизайном і мистецтвом. Натхненний показом Balenciaga SS19 і невеликим офісом без вікон у Росії, де він працював стажистом, Нурієв мріяв про свій уявний світ. Кожна частина офісної меблів була перетворена в твір мистецтва і являє собою щось: наприклад, це крісло Balenciaga призначене для представлення творчості і місця для витрачання часу, іноді жалюгідно.

Hostler Burrows

Фізично масивний, але не нав'язуючий, стіл Gaya ізраїльським архітектором і дизайнером Gal Gaon відзначає красу деревини. Положення зерна і кольори в цьому користувацькому виробі підкреслюють відмінності в матеріалах. Робота Гаона трохи напружена, але все ще випромінює тепло, яке не завжди зустрічається в сучасних творах такого масштабу. Він розробляє і створює всі свої твори в Ізраїлі.

Галерея Джейсона Жака

Трохи рококо, трохи готичний, твори японського Кацуто Аокі приголомшують своєю заплутаністю і спокійною колірною палітрою синього і білого. Аокі відомий своїми роботами, подібними до цього Тролльдом Oracle II, виготовленим з глазурованого фарфору. Стиль рельєфу кадру - це тривимірне відлуння заплутаного зображення в центрі цього великого шматка, який становить близько 18 х 24 дюймів. Її предмети для trippy штук в основному включають частини тварин і черепів.

Джон Кейт Рассел

На старовинному кінці спектра, антикваріат Джона Кейта Рассела представив бездоганні шматки шейкера, включаючи ці коробки. Галерея, яка фокусується на виробах, вироблених в США до 1860 року, представляє шматки в оригінальному стані. Оригінальні мінімалісти, Шейкери вірили в добре зроблені частини, які були простими, функціональними і чесними. Шейкер стилю дизайну пережили завдяки цим принципам і взяти на себе особливе значення в сучасному світі тенденцій і речей, які швидко утилізуються.

Mameluca

Одним з інтригуючих предметів на стенді Mameluca студії був симбіотичний буфет. Виготовлений з кедра і нержавіючої сталі, кожен дерев'яний шматок може бути зміщений, щоб відрегулювати його положення. Зміна дерев'яних стовпів дозволяє пристосовуватися до різних потреб і бажань. Фактично, шматки дерева можна вийняти з одного гнізда і вставити в інше. Буфет може бути простим, прямокутним елементом для функціональних цілей, хитрим розташуванням нерівно розташованих частин або твердим фасадом з дерева.

Moderne Gallery

Кабінет Тромпе льоаїля Джона Седеркіста привернув нашу увагу через його візуальну хитрість. Хоча шматок є повністю тривимірним, він трикутний, а фасад повністю плоский. Кабінет Cajon de los Muertos виготовлений з березової фанери Балтії, деревних вінірів, інкрустації епоксидною смолою, і літографічних чорнила. Кабінет є безумовно стартером розмови не тільки для оптичної ілюзії, але його дизайн як зграя старих ящиків.

Південна гільдія

Це не буде Design Miami без твору південноафриканського художника Porky Hefer. Відомий своїми висячими гніздами, багатьма тваринами, Hefer завжди представляє привабливі конструкції. Це одна з двох спідниць для сну, які виготовлені з тростини та шкіри, виготовлених з кокосової тростини та шкіри, як місцевих матеріалів. Всі його роботи роблять, що ви хочете пролізти всередину і відірватися.

R та компанія

Цей приголомшливий кабінет не тільки має гранований, дзеркальний фронт, але й багатовимірний інтер'єр. Всередині шафи, більш скошені дзеркальні панелі створюють нескінченний краєвид кутів і блиску. Хоча це і є шафа для зберігання, ми хотіли б залишати його відкритим весь час, щоб просто дивитися всередину!

Бічна галерея

Створення іспанського дизайнера Гільєрмо Сантома - це дослідження матеріалів та їх обмежень. Він використовує овчини, хутра і скло, щоб «деконструювати фіксовані зображення дизайну». Весь білий макет - це більш ефірний номер, який буквально просить вас прийти і поніжитися в плюшевому матеріалі.

Урожай або сучасний, роботи знайдені в Дизайн Майамі був безумовно відмінним - чи були вони більш художніми або функціональними. Ціле шоу - це можливість побачити краще творчості в глобальному масштабі, відсвяткувати життя і всі речі, які можуть зробити будинок прекрасним.