Чому чорно-біле мистецтво правильне для кімнати, що не має значення в стилі

Чорно-білий - це класичний комбо, палітру для старих фільмів і вид настінного мистецтва, який модернізує ваш простір, незалежно від стилю вашого декору. Більше, ніж просто малюнки, художники використовують основні чорно-білі, щоб створити всілякі твори, які можуть додати велику глибину до простору. Все ще не впевнені, що чорно-білі ідеї настінного мистецтва підходять для вашого будинку? Ось п'ять причин, щоб розглянути можливість додавання чорно-білих творів до вашої схеми декору.

Перепочинок від кольору і візерунка

Багато чорно-білі твори мистецтва запасні та сміливі, що не конкурують з меблями та текстильними виробами, які вже є в номері. Незалежно від того, чи це мистецтво - малюнок лінії, графічна фраза або геометрична композиція, чорно-біле мистецтво дає очей перерву від яскравих кольорів або зайнятості. Іноді для того, щоб збалансувати територію, потрібне спокійне мистецтво стіни.

Ця робота венесуельського художника Аннет Туррілло є гарним прикладом запасної роботи, яка дійсно забезпечує візуальний прорив у жвавому просторі. Твори Турілло створюють «атмосферу піклування і таємниці, що запрошує взаємодію відвідувача, як учасника, а не просто спостерігача». Ці типи робіт ідеально підходять для кімнат, де вже є безліч шаблонів.

Графічні фрази є ще одним варіантом для чорно-білих ідей мистецтва стіни. Ці види мистецтва мають великий вплив, але все ще можуть збалансувати більш складні та барвисті візерунки. Фрази і слова можуть мати сміливе значення, бути натхненним або просто запрошувати розмову. У будь-якому випадку вони ідеальні як контрапункти для більш яскравого оточення. Ця робота виконана Мелом Бохнером, який відомий як лідер у розвитку концептуального мистецтва в Нью-Йорку в 1960-х і 1970-х роках і визнаний за його новаторське використання мови у візуальних мистецтвах.

Геометричне мистецтво є ще одним чудовим вибором для того, щоб зробити око перервою. Лінійний фокус добре працює з іншими видами ілюстрації і практично з будь-яким декором. Це B / W XIV, створений в 1968 році американським художником Аль Хельдом, відомий тим, що запускає ці види «конкретної абстракції» творів.

Додана текстура і розмірність

Мистецтво чорно-білої стіни також може додати велику текстуру і розмірність простору, особливо якщо воно наповнюється більш-менш «плоским» мистецтвом. Шматки, які є скульптурними, включають текстури на полотні або колажі з різних матеріалів, можуть дуже легко підвищити інтерес до вашого простору.

Це делікатний шматок скульптурного мистецтва стіни, що надає набагато більше, ніж просто текстура і розмірність. Створений Анітою Грунер, голландським художником, що нині розташований у Дубліні, Ірландія, цей фрагмент запрошує уважний огляд і кидає цікаві тіні, які додають складності фрагменту. Названий Citizen, він ідеально підходить для функціональної стіни завдяки розмірам, які він додає до кімнати.

Робота Річарда Лонга без назв зроблена з китайської глини на полотні по дереву, що додає розмірності в іншому пласкому полотні. Твори, подібні до них, ідеально підходять для спарювання з барвистими елементами, які можуть не мати багато текстур.

Фігури Франциско Салазара є гарним прикладом того, як негативний простір додає розмірності як до твору мистецтва, так і до кімнати. Вирізи також додають до робіт тінь і відкритий елемент. Салазар відомий своїми монохроматичними білими творами на картоні, які він створив з 1950-х років. Його шматки працюють зі світлом і тінь, щоб маніпулювати простором і світлом.

Полотна, що містять більше, ніж просто пігмент на поверхні, - це ще один спосіб додати вимір чорно-білим ідеям мистецтва. Цей твір грецького художника Янніса Коунелліса характерний для його творів, які включають в себе не-мистецькі матеріали, такі як текстиль, скляні пляшки, сажа і багато інших.

Монохроматичні роботи в білому або чорному кольорі можуть додавати багато розмірів, незважаючи на одноколірний фокус. Американська художниця Луїза Невельсон була визнана своєю дерев'яною скульптурою, створеною з відкинутих дерев'яних предметів, які вона або знайшла, або отримала. Об'єднуючи різні фрагменти в ландшафт текстури, що відображається тільки в чорному кольорі, робота має багато розмірів, ідеально підходить для стіни.

Додаткові драми

Незважаючи на відсутність кольору, ці види мистецтва можуть додавати велику дозу драми до простору, або через певну форму складності або сміливості. Від абстрактних картин до фотографічного мистецтва, правий фрагмент може стати драматичним фокусом у будь-якій кімнаті будинку.

Анотація твору Данила Марина є великою драматичною ін'єкцією для будь-якого простору. Незважаючи на відтінки сірого і відтінку коричневого кольору, це все ще переважно чорно-біле твір. Дика природа картини дуже привертає увагу і буде домінувати в кімнаті.

Фотографії є ​​ще однією чудовою ідеєю для додавання драми. Кадри можуть бути драматичними в багатьох відношеннях, як з традиційною фотографією, так і з іншими стилями. Ця робота Ніка Вейзі драматична через процес, який використовувався для створення його відмінного мистецтва. Британський фотограф працює з зображеннями, створеними за допомогою рентгенівського зображення, розробляючи зображення, подібні до цього, з класичним Volkswagen Beetle і дошкою для серфінгу.

Мінімалістська композиція Майкла Креббера - це ще один приклад драматичного мистецтва, що спирається на сміливі лінії та рідкісну графіку. Тільки тому, що на полотні менше пігменту, це не означає, що драма - це навпаки.

Далмація № 7 є драматичним твором Вона Спана, 26-річного художника, що народився у Флориді, і він показує, як різноманітні чорно-білі візерунки та текстури є драматичною комбінацією. Роботи, подібні до цього, покладаються на вираз, а також на текстуру і емоцію, щоб створити відчуття, яке негайно підніме стиль кімнати.

Реферат завжди драматичний вибір для стінного мистецтва і зробити великий вплив завдяки їх сміливі удари або великі смуги пігменту. Гвітіан - твір нафти на полотні Яніса Поцці-Джонсона і привертає увагу не тільки своїми великими розділами чорного і білого, але й незвичайною візуальною текстурою, видимою на всьому творі. Драматичне мистецтво, подібне до цього, є фантастичним, як контрастний вигляд для яскравих і яскравих творів.

Акцент на емоції

Художник не повинен використовувати багато кольорів, щоб звернутися до емоцій глядачів і насправді, чорно-білі твори часто викликають більш глибокий рівень почуттів. Щоб зігріти простір, який може не мати особистості або відчути себе трохи стерильним, виберіть чорно-білий фрагмент, який приваблює глядачів і створює настрій.

Трохи більше традиційний, цей натюрморт Лаури Грінштейн використовує тіні і світло в складках і драпіруванні тканини, щоб створити емоції. Велика робота, подібна до цієї, залучає глядачів і додасть характеру навіть до найспритніших номерів. Неважливо, що таке предмет мистецтва, емоція виходить з гри тінь і простору, створеного завдяки майстерності художника.

Не всі емоції повинні бути сильними і сміливими. Іноді, ви хочете м'якше вібрації для простору і чорно-білого мистецтва, як це Purume Hong, безумовно, відповідає законопроекту. Найбільш цікава річ, яка називається «На цей момент», це те, як сміливі штрихи можуть створити роботу, яка викликає спокійне почуття. Це часто буває, коли суб'єкт включає воду. Спокійне мистецтво ідеально підходить для приміщень, де настрій має бути спокійнішим, як, наприклад, вітальня, спальня або офіс.

Роботи, які зосереджені на небі, також дуже заспокійливі, як і інші роботи Хонга. Чорнило на папірці є частиною серії «Цей момент», а їхня кругла форма і драматичні передачі хмар роблять їх надзвичайно привабливими.

Звичайно, деякі люди віддають перевагу сміливим і сильним емоціям, які можна легко витягнути енергійними, графічними лініями. Акрил на дерев'яному мистецтві Алексіса Хере називається Peinture sculptée N ° 4 і викликає сильне, мотивоване відчуття, яке може навіть змусити задуматися про політ. Незважаючи на це, сильне використання білих ліній на чорному тлі неправильної форми створює потужне почуття.

Фокус на деталі

Нейтральна чорно-біла палітра дозволяє глядачеві - як і художнику - зосередитися на деталях. Включення такого твору в кімнату додає інтерес і пропонує відвідувачам ознайомитися з роботою і обговорити її. Незалежно від того, чи є ці деталі складними лініями на малюнку, невеликий, але інтригуючий геометричний або графічний рендерінг, шматок додає візуальної складності.Якщо простір наповнений барвистими рефератами або яскравими сучасними творами, то детальний чорно-білий твір мистецтва забезпечує різноманітність.

Найбільш складна і приваблива робота, це чорнило на паперовому малюнку Ugo Rondinone не має нестачі деталей. Існує багато чого, що можна побачити серед усіх елементів, і можна провести годину перевірки різних розділів малюнка. Rondinone найбільш широко визнаний за його яскраві абстрактні установки і скульптури, але також має тіло роботи, що складається з таких малюнків. Роботи залучаються завдяки своїм виразним і вимогливим деталям, які, поряд з великими розмірами твору, ідеально підходять для створення сценки.

Графічні зображення можна знайти у різноманітних кольорах, але, якщо вони зроблені в чорно-білому кольорі, вони мають особливу привабливість, оскільки деталі всередині робить велику заяву. Спільно в цілому, слова створюють твори мистецтва, але сувора чорно-біла дозволяє глядачам зосередитися на тексті. У сучасному просторі графічні фігури, такі як Xaviera Simmons, називається Velvet, стають фокусом завдяки великій кількості деталей, створених текстом, і способом його розміщення на полотні.

Деталь мозаїки користується популярністю протягом століть, а сучасні художники беруть концепцію, застосовуючи її до сучасних матеріалів і створюючи детальні твори мистецтва, які додають величезний інтерес до простору. Тріо лондонських художників, що працюють під назвою Тройка, створюють мозаїки, зроблені з кісток, які мають техніку, закриваючи вібрацію Пакман. Рівень деталізації в таких роботах додає складності приміщенню і залучається через використовуваний матеріал. Вам буде важко знайти людину, яка не буде наближатися до інспектування мистецтва, що додає привабливості будь-якого даного простору.

Художник Дженніфер Бартлетт створив цю роботу, яка містить геометрії на сітках, які влаштовані в самій сітці. Вона відома своєю роботою, яка є «ліричною бесідою між математичною абстракцією та живописною фігурою». Робота, що грає на математичних концепціях, є складною і додає рівню і стилю деталізації до художньої стіни, якої не мають інші типи. Ідеально підходить для сучасного простору або офісу, особливо для тих, хто цінує математику і науку, цей вид мистецтва створює не тільки інтригуючу стіну декору, але й певну стартову розмову.

На відміну від заплутаних деталей попередніх творів, ця Ліліана Портер в основному абстрактна з одним деталізованим елементом. Спартанське чорно-біле полотно привертає увагу до статуетки у верхній частині. Шанувальники мінімалістських творів знайдуть це цікаве через його просту, але інтригуючу природу. Портер відомий штуками, які межують з абсурдом, але це викликає привабливість. Один детальний елемент настільки переконливий, що відразу привертає увагу. Було б чудовою частиною, щоб включити в кімнату, яка потребує інтерес без додавання кольору.

У цій підкореній палітрі можна знайти безліч творів усіх стилів, а це означає, що можна вибрати предмет, що відповідає декору будинку, і одночасно робить великий художній і дизайнерський вплив. Ці чорно-білі ідеї мистецтва - це лише вершина айсберга, і майже немає місця, де б цей вид мистецтва не виграв. Так що наступного разу пропустіть яскравий і сміливий і виберете для драми чорно-біле.