Він став називатися «найбажанішим» дизайнерським шоу Нью-Йорка - Salon Art + Design є особливим, оскільки він зливає часто відокремлені високотехнологічні сектори мистецтва та дизайну в один чудовий захід. Показ новітніх нових дизайнерів поряд з відомими майстрами, знаковими старовинними елементами поряд з новими, сучасними творіннями. Як завжди, було важко підібрати декілька найцікавіших моментів, тому ми зібрали більше 30 творів мистецтва та меблів, які ми любили.
Перший - це дивовижний креденс з галереї Аммана. Частина покрита вручну шкірою, яка була перетворена в приголомшливий перфорований малюнок. Консоль Huixcolotla від Angulo Cero натхненна мексиканським народним мистецтвом, яке використовує перфорований папір, але тут ремесло майстерно винесено в шкіру. Мармур і латунь складають інші компоненти шафи.
Невелика настільна лампа від Bernard Goldberg Fine Arts зачарувала нас відразу. У старовинному виробі є сучасне промислове вібро, яке добре впишеться в сучасні декори.
Що стосується дизайнерських майстрів, то Гео Понті є іконою. Ponti створив цю рідкісну пару скриньок у 1950-х роках для Singer & Sons. Антикваріат Карла Кемпа представив блискучі скрині, виготовлені з волоського горіха, і виставлені поруч із дзеркалом з обмеженого видання, зробленим у бронзі Жаком Голдштейном. Дзеркало є одним з восьми створених у 2012 році і підписаних художником.
Галерея Крістіни Граджалес в Нью-Йорку показала цей вражаючий кабінет французького дизайнера Крістофа Кома. Ковані деталі ковані особливості молочного скла rondels з білим золотом і moongold листя. Коме почав працювати як скульптор і ювелір, але незабаром перетворив свої таланти на скульптурні меблі та освітлення. Ми вважаємо, що цей «кований» кабінет має потойбічне почуття.
Цей вигадливий торшер з галереї David Gill у Лондоні - це «Толедо» від Garouste & Bonetti. Дизайнерський дует розташований у Парижі і відомий "імплантом сумнівів" зі своїми фігурами, тому що "хороший смак нас дійсно турбує". Тіло лампи має майже мультяшну антропоморфну форму, підкреслену ліктями руки, які утримують кожну окрему тінь. Світильник виготовлений з чорної лаковою волокнистої пасти, а озброєння оброблене золотом.
Як шанувальники Марії Пергай, ми були раді бачити її стілець з кільцевого крісла 1968 року в кабіні Деміш Данант. Пергай є кубинським народом і відомий найкраще для своєї роботи з нержавіючої сталі. Цей стілець називається «візитною карткою» і є чудовим прикладом її сенсаційної роботи з цим традиційно промисловим матеріалом.
Цей мінімалістський лав «Спотворення» був створений ліванським дизайнером Найла Ель Зейн. Представлений Freidman Benda, шматок побудований з армованого бетону і піни. Якщо дивитися з нормального кута, то лава має гладкий горб, але якщо дивитися зверху, то виступ відкидає тінь, яка виглядає як спотворення в плоскій лаві.
Хоча на стенді Galerie BSL було набагато складніших предметів, цей легкий і округлий стілець випромінював багато стилю. Hue Chair від Studio MVW має тканинну оббивку і латунний анодований каркас з нержавіючої сталі. Рожевий колір латунної оздоблення виділяє елегантні дуги, які складають більшу частину крісла. Він дуже простий, але надзвичайно вражає своєю тихою елегантністю.
Galerie Chastel-Marechal показала цю рідку золоту і чорну консоль Жака Аднета в парі з видатним прикладом дзеркал, створених французьким дизайнером Line Vautrin. Дзеркало «Tortillons» дуже рідкісне і було зроблено близько 1960 року. Кругле дзеркало обрамлене крученими виступами, інкрустованими невеликими квадратами срібного дзеркала. Аукціонний будинок Крісті назвав твори Вотріна «втіленням паризького неоромантичного шику».
Ще одне дзеркало Line Vautrin було показано Maison Gerard.
Маленький і барвистий стіл голландського дизайнера Хелли Йонгеріус важливий для його унікального розшарування обмежених кольорових глазурі на глині, що призводить до нових і несподіваних відтінків. Кожна плитка має розділ, який покритий глазур'ю, суміщений з рештою плитки, яка знаходиться в її природному стані. Jongerius відомий своєю «майстерною використанням і розумінням кольорів, матеріалів і світла».
Як великі любителі текстури, ми не могли відірватися від цих чудових стінових панелей на стенді Galerie Negropontes. Французький художник Етьєн Моят «приручив мову вогню», щоб створити ці чудові стінки, а також меблі. Різьблені, широкі дуги поєднуються з більш тонкими лінійними текстурами. Потім деревину спалюють, щоб створити більше візуальної глибини, перш ніж відполірувати до насиченого блиску. Це є ідеальним прикладом стіни з функціями.
Такий прохолодний штучний стенд: Галерея ВСЕ з Лос-Анджелеса представила низку робіт, багато з яких були створені Zhipeng Tan. Обстановка китайського художника надана в металах. Ретельно деталізована сцена, включена в журнальний столик Colosseum, розташована за адресою Po Shun Leong і виготовлена зі змішаних деревних матеріалів.
«Консоль для плавлення» є частиною колекції 2017 Lotus від компанії Zhipeng Tan. Латунна консоль виконана з використанням відливання воску, який Тан широко використовує у своїй роботі. Форми, які він створює, варіюються від навколишнього середовища, такого як коріння і краплі води, до образних уявлень, таких як спинномозкові і тазові конструкції.
Постійне натовп людей здивовано ставилося до цієї роботи художником Роуаном Мершем. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) виглядає як текстурований живопис здалеку, але при ближчому огляді це старанно зшита геометрична частина, що складається з нарізаних оболонок turritella. Омбре відтінки, які відливають і розбухають всюди, є приголомшливими і свідчать про його досвід роботи з експериментальними тканинами. Представлений галереєю Fumi, він підвішений до стелі, як і звичайний ловець мрій.
У галереї Fumi був цей чудовий стіл італійського дизайнера Франческо Періні. Унікальним аспектом цієї таблиці є мармурова інкрустація деревом. Періні відома своїми витонченими меблями та вишуканими методами маркетрі. Його фірма виготовляє спеціальні вироби для будинків високого класу, а також є лабораторією для нових способів створення робіт, які об'єднують дерево, камінь, обсидіан, мармур, залізо і скло.
Не просто візуально арештовуючи, цей дивовижний фасетний кабінет з галереї Гаррідо має унікальну конструкцію, де передня нога шафи рухається з дверима. Талль-мінеральний комод виготовлений з горіха з нікельованої латуні. Експертна майстерність проявляється у відсутності виявлених швів де-небудь на шафах.
Баттерфляй Астероїд Давида Носанчука розповідає історію зустрічі метелика Ліменітіс Артеміс та астероїда Ітокава (25143) ». Вона представлена хостером Берроузом. Крила виконані з лазерно-гравірованого букового шпону. Це чудове скульптурне світло, яке також провокує розмову і диво.
Кераміка насолоджується відновленням інтересу в ці дні, і коли вони є настільки ж складними і привабливими, як цей «закручений судно» Сакіяма Такаюкі, це не дивно. Представлена Joan B. Mirviss LTD., Дивовижна текстура шматка кераміки походить від ручної різьби, яка виконується всередині і зовні. Не дивно, що його робота натхненна морем і хвилями. Це вражає, як ці судна, зроблені з жорсткої кераміки, можуть викликати відчуття елегантного руху.
Чудова комода trompe l'oeil має дуже веселий, примхливий дизайн, намальований на передній панелі. Ноги кабріоле закінчуються золотими копитами, а шматок увінчаний сірим жильним мармуром. Створений у 1940-х роках у Франції, твір від Maison Jansen і був представлений Liz O'Brien Editions.
Lost City Arts, яка відома своєю роллю як провідного джерела дизайну і образотворчого мистецтва 20-го століття, представила цю прекрасну вітальню, зосереджену навколо столу для кави Філіпом і Кельвіном Лаверном. Користувальницький стіл - скульптурний бронзовий рельєф і має органічну форму і текстуру з техніки, яку Лаверн рідко використовувала. Він був замовлений в 1969 році Колумбійським університетом як подарунок філантропу.
Галерея Маґена Н в Нью-Йорку мала цей чудовий кабінет. Більше однієї людини було почуто, що вони хочуть повзати всередині! Закруглені передні двері відкривають відсік і скромний бежевий каркас шафи зберігають його тонкий погляд. У той час як функціональний, його форма, дизайн - і в першу чергу його розмір - роблять його також висловом.
Зіркою стенда Маґена став екран П'єра Сабатьє «Mur Vivant 70». Імпозантний шматок міді та міді був створений близько 1970 року і приніс йому велику славу. Насправді, саме його великі твори привернули найбільшу увагу французькому скульпторові, який зацікавився роботами, спрямованими як на функціональний дизайн, так і на мистецтво.
Шезлонг з ростом Маттіаса Бенгтссона, представлений Galerie Maria Wettergren, схожий на клубок інопланетних лоз, готових отримати вашу форму для відпочинку. Виготовлена з литої бронзи з чорною патиною, шматок був створений з використанням 3D-форм. Бенгтссон відомий своїми «неортодоксальними методами» і здатністю поєднувати майстерність, технології та механічні засоби, щоб просунути межі 3D-дизайну.
Сучасність Стокгольма презентувала цю класичну групу, яка включає в себе м'яке крісло Mix від Kaare Klint та Edvard Kindt-Larsen для Rud. Цей конкретний приклад був зроблений в 1950-х роках і поєднаний з заплямованою березою і олов'яним випадковим столом від Nils Fougstedt для Svenskt Tenn з 1933 року. латунь.
Ми бачили багато репродукцій стільця Panton, але було дійсно цікаво бачити (і сидіти) оригінали, подібні до цих, від Modernity. Знакові крісла з фанери встановлені навколо столу, створеного Хельге Брандтом для Кнуда Юула-Хансена в 1950-х роках. Висота регулюється, і вона має круглу тиковому верху, яка має знімний лоток з латунними вставками.
Ця лава з галереї Sarah Myerscough є дійсно щось. Він був створений французькою та британською художницею Марленом Хуісуд, яка збирає тисячі коконів шовкопряда, щоб створити форму роботи. Конструкцію кокона потім покривають шаром натуральної біологічної смоли медоносної бджоли. Цей конкретний шматок потім був відлитий в метал.
Багаторічні шанувальники столів Christopher Duffy, ми думаємо, що Безодня - це прекрасний журнальний столик. Будівництво деревини, смоли та скла імітує рельєф на дні океану. Шари і хвилеподібний «ландшафт» всередині є хитрим поєднанням матеріалів.
Миланська галерея Nilufar показала обідній стіл цього дивовижного 1950-го року, який має форму пончика. Верхня частина - це скло, тому отвір - це лише ілюзія. Стільці оточують стіл, як пелюстки квітки, ймовірно, тому, що вони були розроблені саме для цієї таблиці. Тендітні спинки стільця дійсно дуже приємні і підкреслюють пелюсткову композицію.
Priveekollektie завжди приваблює своїм дивовижним цифровим настінним мистецтвом, і цього року Salon не став винятком, однак, ви повинні були пройти повз ці високі, негабаритні чайники спочатку. Це студійна модель піраміди Маккума з Королівського Тічелара Маккума в Нідерландах. Високі споруди нагадують між традиційним порцеляном і щось із чаювання Еліс.
Ми любимо цю вітальню R і компанією, яка зосереджена навколо дивана “Bocca” від Studio 65 в Італії. Диван вперше був випущений в 1870 році, але цей твір з 1986 року. Поза диваном є три табуретки «Puffo» від Gruppo Sturm, також італійська компанія. Зроблені в 1968 році з світло-зеленого поліуретану, вони схожі на бонбони поруч з губами.
Виготовлені більш технічним методом, ніж багато інших предметів на виставці, це судна з колекції Wedgewouldnt британського художника Майкла Едена. Вони зроблені з 3-D цифровим процесом, який використовує високоякісний нейлоновий матеріал з м'яким мінеральним покриттям. Вони ще більш привабливі, тому що вони надані в неонових яскравих відтінках, а не в приглушених кольорах, що використовуються в традиційному шматку Wedgewood. Вони були частиною пропозицій галереї Адріана Сасуна.
Галерея Векслера Філадельфії презентувала цей дуже зручний диван під назвою "Орбітальний диван" Harow. Виготовлений з бронзи і шкіри, він має відчуття гамака зі стилем меблів середини століття. Поряд з ним стоїть таблиця методології Тімоті Шрайбер, виготовлена з литої та полірованої бронзи.
Так багато красивих штук, так мало часу! Салон завжди є фантастичним місцем для перегляду верхньої частини лінійного мистецтва та дизайну, і уявіть, де у вашому власному будинку будуть працювати шматки. Шоу - це майстерна суміш сучасного та античного, що дійсно працює. Ми вже чекаємо на наступний рік.
