Перспективні жінки в архітектурі, які змінили життя на краще

Архітектура не була легкою професією для жінок, але з самого початку талановитий і сміливий кадр жіночих архітекторів підштовхнув межі і боровся за визнання. Деякі працювали в тіні наставника або подружжя, роблячи новаторські досягнення, лише щоб отримати кредит. Протягом десятиліть ці сміливі професіонали заклали основу для сьогоднішніх талантів, дозволяючи їхній роботі бути центральним і переднім. Більш того, багато з цих жінок вели бій, щоб не бути визнаними як жінки в архітектурі, а просто як талановиті та інноваційні архітектори. Період. Ось список деяких провідників, про яких ви повинні знати.

Заха Хадід

Дама Заха Мохаммад Хадід (1950-2016) була великою дамою архітектури. Називається "Королева кривої", Хадід була першою жінкою, що отримала знамениту премію Прітцкера. Її відмінні проекти були футуристичними та геометричними - видовищними як на візуальному рівні, так і архітектурно. Її робота цілком буквально змінила обличчя міст по всьому світу. Відзнаки Хадіда занадто численні для переліку, а її відмінні проекти стали іконами у містах по всьому світу. Коли іраксько-британський архітектор несподівано помер, багато хто з її проектів ще будувалися.

Це майже неможливо підібрати один дизайн, який є найвідомішим у роботі Хадіда, але улюбленим є порт-хаус у порту Антверпен, Бельгія. Старі пожежні станції були відремонтовані і увінчані драматичним розширенням скла, який консольно перекинувся над водою. Це чудовий контрапункт до масивних структур, які формують навколишній порт.

Жанна Ган

З гострим поглядом на екологічну стійкість і експертну творчість у використанні методів сталого дизайну, американський архітектор Жанна Ганг веде студію Gang в Чикаго. Відома своїми проектами, спрямованими на зменшення розростання міст і збільшення біорізноманіття, Gang створила кар'єру міжнародного визнання, яку відзначають проекти, які проштовхують кордони архітектури. Співробітниця MacArthur проводила різноманітну роботу, яка включає цілий ряд інтересів, що розробляють сильні матеріали для подальшого процесу проектування, який також будує відносини з громадами та середовищем. Її видатна кар'єра вже здобула численні головні нагороди, серед яких була названа Американська академія мистецтв і наук і Національна академія наук України.

Хоча Gang здійснила визнані проекти по всьому світу, вона, мабуть, найбільше відзначається в чиказькій Aqua Tower, 82-поверховій будівлі з унікальними вигнутими бетонними виступами. Особливістю є не тільки дизайн вперед, але й функціональний елемент, який пом'якшує сильні вітри і дозволяє розміщувати балкони на кожному поверсі і на всіх чотирьох сторонах будівлі. Закінчивши у 2010 році, Aqua Tower була однією з найвищих будівель у світі, розробленою архітектором. У той час він мав найбільший у місті зелений дах.

Майя Лінн

Можливо, наймолодший архітектор, який знайшов головний успіх у цьому списку, американка Майя Лінн виграла конкурс дизайну для меморіалу ветеранів В'єтнаму у Вашингтоні, коли він ще був студентом в Єле. Хоча це був новаторський стиль для меморіалу, він також був досить спірним в той час. Лінн є дочкою китайських інтелектуалів, які емігрували в 1948 році безпосередньо перед тим, як комуністи взяли на себе управління у 1949 році. і Музей китайців в Америці в Нью-Йорку. У 2016 році президент Барак Обама нагородив її Президентською медаллю свободи.

Як вже зазначалося, Лінн є найбільш визнаним за її перший проект - Меморіал війни у ​​В'єтнамі. Її бачення пам'ятника є свідченням сили простоти, яка відразу стала спалахом для полеміки. Ветерани називали «чорну сорому», але дизайн переважав, хоча неподалік розташовувався вторинний пам'ятник з трьома реалістичними солдатами, щоб заспокоїти опонентів. З тих пір гранітна стіна, вписана з іменами 58 тис. Солдатів, загиблих або зниклих без вісті, стала головною нічиєю для відвідувачів, його гладким, абстрактним профілем, що викликає сильні емоції. Нарешті, у 2005 році пам'ятник був визнаний Американським інститутом архітекторів своєю 25-річною нагородою, яка відзначає структури, які довели свою цінність.

Елізабет Плейтер-Зиберк

Будучи одним з засновників фірми Майамі Arquitectonica в кінці сімдесятих років, Елізабет Плейтер-Зіберк є лідером у новому урбанізмі. Plater-Zyberk та її фірма завоювали міжнародну репутацію стилю, який був драматичним, високотехнологічним та сучасним, одночасно працюючи над створенням міст та громад, які є привабливими для життя та екологічно чистими. У 1979 році вона переїхала в академію, викладаючи в Університеті Майамі - де вона також виконувала функції декана і розробляла новаторські програми, такі як передмістя і містобудування. Тепер вона та чоловік Андрес Дюані керують компанією DPZ, яка створює міські простори, які «заохочують ходьбу, різноманітність і складність». Plater-Zyberk і DPZ отримали численні нагороди, включаючи премію Річарда Г. Дріхауза за класичну архітектуру та національну АПА. Нагорода за відмінні якості планування за найкращу практику для Майамі 21.

Архітектурний проект, який отримав найбільшу публічну популярність для Plater-Zyberk, - це кондомініум Atlantis, розкішний будинок у Майамі. Створений Arquitectonica і побудований на початку 1980-х років вражаючим скляним фасадом з його вирізаним центром - 5-поверховим пальмовим двором - став іконою в Майамі, що фігурує в перших титрах "Miami Vice", телесеріалах. 21-поверхова будівля розташована в районі Брікелла Майамі.

Мануель Гаутранд

Французький архітектор Мануель Гаутран, як перший лауреат Європейської премії в галузі архітектури, визнаний за її «сміливість і невідповідність». та інші сайти, такі як автосалон в Єгипті. Вся її робота спрямована на висвітлення взаємозв'язку між будівлею та місцем розташування.

Хоча численні роботи Гаутрена добре відомі, її дизайн для виставочного залу Citroën, розташованого на Єлисейських полях, дійсно сприяв її популярності на міжнародному рівні. Зроблений з великих скляних панелей, які формують логотип Citroen на фасаді, сучасний дизайн викликав хвилювання, коли він був побудований в 2007 році, тому що не всі були шанувальниками. З того часу вона набула популярності і не є однією з культових споруд на знаменитій вулиці.

Анна Герінгер

Німецький архітектор Анна Херінгер відома своєю зацікавленістю та знаннями в галузі стабільної архітектури, яку вона виховувала з тих пір, як вона провела рік у добровольцях у Бангладеші у 1997 році. існує замість того, щоб залежати від зовнішніх систем, що робить найкраще з ресурсів, які вже доступні. Герінгер, який бере участь у ряді проектів у Бангладеш, отримав численні нагороди за свою роботу, включаючи нагороду Aga Khan і Глобальну нагороду за сталу архітектуру. На додаток до своїх дизайнерських проектів, вона викладає в різних установах, таких як Гарвардська Вища школа дизайну, ETH Zurich і Технічний університет у Відні.

Проект, який визначив напрямок роботи Херінгера, - це школа ручної роботи METI в Рудрапуре в Рудрапурі в районі Дінаджпур Бангладеш. Вона зробила школу реальністю, використовуючи традиційні будівельні матеріали, такі як бруд і бамбук, типові матеріали, що використовуються в будівництві в цій місцевості. Школа була закінчена в 2006 році. Її інші проекти включають DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), школа професійного навчання електриків, неподалік від школи.

Деніз Скотт Браун

Американський архітектор Деніз Скотт Браун, директор філадельфійської фірми Вентурі, Скотт Браун і партнери, протягом десятиліть працював разом зі своїм чоловіком Робертом Вентурі, але сама є однією з 20^й Найвпливовіші архітектори століття. Вона боролася проти дискримінації за ознакою статі в галузі, боровся за визнання її індивідуальної роботи в області міського дизайну, і опублікувала знаменитий нарис під назвою «Кімната на вершині? Сексуальність і зоряна система в архітектурі »1989 року. Скотт Браун був рушійною силою класу студії та книги« Навчання з Лас-Вегаса ». Робота була« спільною творчістю », яка залежала від концепцій, які уникали модернізму, знову з'єднавши архітектуру з старі традиції. Отримання премією Прітцкера в 1991 році її чоловіка викликало суперечки в тому, що призовий комітет не присудив пару, тільки Вентурі, який у кінцевому підсумку прийняв його з промовою, яка підносила роботу Скотта Брауна. У 2018 році вона отримала медаль Soane за 2018 рік, яка вшановує «архітекторів, які зробили великий внесок у їхню галузь, завдяки своїм побудованим роботам, через освіту, історію та теорію». Скотт Браун також отримав премію Джейн Дрю за підвищення профілю жінки в архітектурі.

Важко визначити лише один проект, який би висвітлював роботу Скотта Брауна, однак, "Ванна Вентурі Хаус", безумовно, входить до списку перших новаторських зусиль. Побудований у 1964 році для своєї тещі, будинок вважається одним з головних прикладів постмодерної архітектури. Готель Chestnut Hill, штат Пенсільванія, включає класичні форми, але також грає на аспектах масштабу та симетрії. Будинок також робить реальні ряд концепцій та ідей, які були включені в Складність і протиріччя в архітектурі опубліковано Вентурі.

Нері Оксман

Часто називається провидцем, Нері Оксман - архітектор, можливо, як ніхто інший. Замість того, щоб будувати будівлі з будівельними матеріалами, народжений ізраїльтянин Оксман будує з біологічними формами, використовуючи їх як частину будівництва для створення живої будівлі. Її робота - «зсув від споживання природи як геологічного ресурсу Росії редагування у її дослідницькій групі з посередницької матерії в MIT вона створює мистецтво та архітектуру, що є інноваційним поєднанням біології, математики, інженерії, обчислювальної техніки та, звичайно, дизайну. Вона відома фразою «матеріальна екологія» для визначення своєї роботи. Торгові марки її стилю яскравих і текстурованих поверхонь, структури на багатьох масштабах, а також композитних матеріалів, чия твердість, колір і форма змінюються на об'єкті.

Через інноваційний характер її роботи, неможливо пройти по вулиці і вказати на будівлю, яку вона створила - принаймні, поки що. Одним з найбільш драматичних проектів, створених Оксманом, є Шовковий павільйон який виготовлений з нетрадиційного матеріалу, використовуючи нестандартний виробничий процес для проектування та будівництва. Вона та її команда запрограмували робототехнічну руку, щоб ткати структуру з шовкових ниток, які імітують рухи, які використовують шовкопряди для створення своїх коконів. Потім вони випустили на будову 6500 живих гусениць, щоб завершити процес будівництва власним шовком.

Джулія Морган

Американський архітектор Джулія Морган (1872 - 1957) випередила свій час як новачок для жінок в архітектурі, а також як плідний і успішний професіонал у своєму власному праві. Серед її численних «перших: були першою жінкою, що отримала ліцензію на архітектуру в Каліфорнії, щоб бути допущеною до Ecole des Beaux-Arts в Парижі, і отримати посмертно золоту медаль AIA в 2014 році. більше 700 будівель, що охоплюють рух мистецтв і ремесел, але працюють у різноманітних стилях з ретельною майстерністю. Створивши власну практику в Сан-Франциско в 1904 році, трагедія землетрусу 1906 року дала велику роботу Моргану, який розробив незліченні будинки, навчальні та офісні будівлі, а також церкви.

Один з найбільших архітектурних пам'яток Каліфорнії - найвідоміша архітектурна робота Моргана: знаменитий замок Херста. Найняна Вільямом Рендольфом Херстом у 1919 році, вона провела наступні 28 років під наглядом за будівництвом в Херстському замку і особисто розробила більшість споруд, підстави "до найдрібніших деталей". Хоча Морган також працював над іншими властивостями Херста, Херстський замок в Сан-Симеоні була співпраця, як ніхто інший.

Ейлін Грей

Ейлін Грей (1878-1976) може бути найбільш знаменита для архітектури, але вона була однаково першопрохідцем у дизайні меблів, а також у ролі жінок у цій галузі. Народжений у Ірландії Грей був піонером сучасного руху в архітектурі, і її розвиток спонукав її любовний інтерес, румунський архітектор Жан Бадовичі. Її робота над спільним будинком з Бадовичі в Монако призвела до суперечки з Ле Корбюзьє, на чиїх принципах був збудований будинок, який славно малював фрески на стінах будинку без дозволу Грея. У сфері меблів, Грей працював з різною геометрією для створення меблів зі сталі та шкіри, які, у свою чергу, надихали дизайнерів і архітекторів у стилі ар-деко та баухаусу.

Будинок Монако, який вона побудувала для Бадовичі, можливо, є її шедевром. Назва E-1027 - це назва для імені пари: E для Eileen, 10 для J у Jean, 2 для B у Badovici і 7 для G у Grey. Будинок у формі куба був побудований на стовпах на кам'янистій місцевості і, як кажуть, був розроблений на п'яти точках нової архітектури Ле Корбюзьє завдяки відкритому плану, горизонтальним вікнам, відкритому фасаду та сходів, що ведуть до даху. Сірий також розробив різноманітні меблі для доповнення простору. За повідомленнями, Ле Корбюзьє захоплювався будинком і часто залишався там. У 1938/1939 рр. Він малював кубістичні фрески на стінах без її дозволу, що викликало скандал.

Аманда Левете

Архітектор Amanda Levete є засновником і директором міжнародної студії дизайну та архітектури AL_A, яка має на меті «збалансувати інтуїтивність зі стратегічними, неспокійними дослідженнями, інноваціями, співпрацею та увагою до деталей». найбільш інноваційних у Великобританії. У 2011 році фірма виграла міжнародний конкурс на розробку нового входу, двору та галереї для лондонського музею Вікторії та Альберта. Перш ніж відкрити власну фірму, Levete запустила Future Systems зі своїм чоловіком архітектором Яном Каплицьким, який народився в Чехії, і разом створили знакову структуру BLOB-ов в 2003 році. У 2018 році Левете виграв премію Джейн Дрю, що нагороджується премією Журнал архітекторів і її фірма була однією з чотирьох команд, які брали участь у конкурсі, щоб переосмислити досвід відвідувачів Ейфелевої вежі.

Хоча ряд будівель по всьому світу можна було б назвати знаковим проектом для Levete, її дизайн для внутрішнього двору і входу в Музей Вікторії і Альберта в Лондоні, швидше за все, очолить список. Названий серед найвпливовіших будівель архітектурного дайджесту 2017 року, це додаток складає 6400 квадратних метрів простору і є найбільшим розширенням музею за більш ніж століття. Найбільшою особливістю проекту є внутрішній дворик, який був викладений фарфором - 11 000 ручної плитки, що охоплює двір площею 1200 кв.

Елізабет Діллер

Ліз Діллер відома своїми багатствами ідей - деякими нечуваними, а деякі - не стільки. Але вона також відома і відзначається своєю прозорливою роботою, яка дістала її як єдиного архітектора Час список 100 найвпливовіших людей журналу 2018 року - другий раз у списку. Діллер заснував фірму Diller Scofidio + Renfro в Нью-Йорку з партнером і чоловіком Рікардо Скофідіо. Пишаючись своєю самооцінкою бунтують, фірма Діллера перетворила будівлі всіх видів і нещодавно працювала над довгим списком громадських мистецьких будівель, які поєднують архітектуру і мистецтво, і розмиває лінії між медіа, середовищем і структурою. Одним з їхніх нових проектів є Центр музики, новий концертний зал у Лондоні на 250 мільйонів фунтів стерлінгів.

Незважаючи на те, що список будівельних проектів Діллера досить тривалий, фірма є найвідомішою за те, що дещо відрізняється: перетворення занедбаної залізничної магістралі на Манхеттені на парк High Line, який тепер приваблює понад 8 мільйонів відвідувачів щороку. Трансформація розглядалася як модель потенціалу відновлення потенціалу для міст по всьому світу і поліпшила бажаність і властивості району навколо High Line у ​​Нью-Йорку.

Аннабель Сельдорф

Архітектор, який народився в Німеччині Аннабель Сельдорф, називався багатьма речами: модерністом «цікавої простоти», «своєрідним анти-Даніелем Лібескіндом» і «королевою прихованої архітектури». Найпопулярніші архітектори в Нью-Йорку. Вона не є великою на те, щоб мати вау-фактор і віддає перевагу конструкціям, які «випромінюють спокійну впевненість». Це, ймовірно, стало причиною того, що вона стала любителем дизайну світу мистецтв, створюючи музеї по всьому світу. Селльдорф виграв конкурс на розширення Музею сучасного мистецтва в Сан-Дієго і був замовлений мільярдером фармацевтичної спадкоємиці, щоб перетворити старі склади в Арлі, Франція на виставкові простори. Вона є членом Американського інституту архітекторів (FAIA) і одержувачем Почесної медалі АІАНІ 2016 року.

Серед багатьох прекрасних будівель, створених фірмою Selldorf, однією з них є бібліотека Джона Хея в Університеті Брауна в Провіденсі, штат Род-Айленд. Дивовижний простір втратив свій блиск завдяки багато десятиліть і багато реконструкцій. Вона розробила дизайн, який відновив багато особливостей приміщення, таких як дубові стелажі, і включив репліки світильників, які спочатку використовувалися. Це було закінчено з зручними меблями. що добре поєднується з історичним простором.

Норма Меррік Скларек

Справжньою піонеркою, Норма Скларек (1926–2012) була одна з перших афро-американських жінок, яка отримала ліцензію в якості архітектора в США. Її називали «архітектурними парками Рози», завдяки її інтелекту, таланту і завзятістю. Ці якості змусили її вийти за рамки расизму і сексизму і стати зразком для наслідування в архітектурі. Sklarek був першою жінкою кольору, що отримала почесну стипендію в AIA. Її кар'єра включала в себе роботу в Welton Becket Associates, де вона керувала будівництвом Terminal One в Міжнародному аеропорту Лос-Анджелеса, який був готовий до літніх Олімпійських ігор 1984 року. У 1985 році вона стала співзасновником Siegel, Sklarek, і Diamond з Марго Зігелем і Кетрін Даймонд, яка на той час була найбільшою фірмою, що належить жінці.

Серед проектів, розроблених Sklarek - Тихоокеанський центр дизайну, багатофункціональна колекція будівель для дизайнерської спільноти в Західному Голлівуді. Іноді Синій кит, одна з будинків є outsized у порівнянні з навколишніми будинками та має блискуче синє скло cladding. У PDC розміщений верхній меблевий ринок Західного узбережжя, філія Музею сучасного мистецтва (MOCA) і два ресторани. У ньому також знаменито проходять щорічна посада -Оскар Елтон Джон СНІД Фонд Академії.

Odile Decq

Інший переможець премії Джейн Дрю, Оділь Декк був визнаний «творчою силою, енергійним порушником правил і захисником рівності. З перших днів, коли вона була частиною команди зі своїм чоловіком Бенуа Корнет, дует підготував досить м'яку сцену архітектури у Франції. Перший великий проект пари - Banque Populaire de l'Ouest у Ренні - приніс їм вісім нагород. Після трагічної смерті Корнета в автомобільній катастрофі її робота все ще приписувалася йому, що спонукало її змінити назву фірми на студію Оділ. Звідти Декк продовжив свою власну школу - Інститут інновацій та творчих стратегій в архітектурі - в Ліоні, Франція.

Серед її проектів одним з останніх є Національний музей геопарків Фаншань Таншань, один з найкращих глобальних геопарків. «Форма музею походить від схилу ділянки, що стає формою будівлі. Неперервність між ландшафтом і музеєм створює послідовний музейний простір, який проходить через багато шарів проекту », - писали архітектори.

Маріон Махоні Гріффін

Першокласник Маріон Махоні Гріффін (1871-1961) був першим у світі ліцензованим архітектором і першим співробітником Френка Ллойда Райта. Можна було б подумати, що це посилить її кар'єру, але, як це було з жінками в ту епоху, її досягнення були зведені до мінімуму. Оскільки особисте життя Райта стало більш складним, Махоні Гріффін взяв на себе багато своїх проектів. Вона вважається оригінальним членом школи прерій, і вона виробила те, що вважалося одним з кращих архітектурних малюнків в Америці. Пізніше вона вийшла заміж за співпрацівника Вальтера Берлі Гріффіна, а потім провів більшу частину свого професійного подружнього життя в Австралії. Її акварельні зображення своєї конструкції для нової столиці Австралії, Канберри, допомогли виграти конкурс на міський план і колись в Австралії, вона керувала офісом своєї фірми в Сіднеї.

Серед незліченних конструкцій Махоні Гріффіна, який він створив у співпраці з чоловіком, вважається одним з найбільш драматичних. Rock Crest-Rock Glen, розташований в Мейсон-Сіті Айова, є колекцією житлових приміщень Prairie School, по суті, є найбільшою колекцією цього стилю будинків у природній обстановці. Ці будівлі зазвичай мають горизонтальні лінії, широкі карнизи, що виступають з боків, широкі групи вікон і стримане використання орнаментів.

Енн Грісвольд Тинг

Anne Griswold Tyng (1920-2011) була відома своєю математичною майстерністю і новаторськими досягненнями у використанні взаємопов'язаних геометричних візерунків для створення просторів, сповнених світла. Починаючи з початку своєї кар'єри, Тайнг співпрацював з великим Луїсом І. Кан в Філадельфії і викладав в Університеті Пенсільванії. Тинг дуже зацікавився ієрархічною симетрією і органічною формою, що принесла їй грант від Фонду Грехема - першої жінки, яка зробила це. Вона також була першим архітектором, який використовував триангульовані тривимірні ферми для оформлення будинку, який має традиційний піковий дах.

Багато робіт Тайнга були затьмарені Кан і його репутацією. Єдиний проект, який вона сама зберегла, - це будинок у ванні Трентон, хоча він був приписаний Кан під час його розвитку. Вона, як правило, називається батьківщиною естетичного підходу, яким Кан був відомий. Посмертно було визнано, що вона створила унікальну конструкцію даху, яка складається з «чотирьох симетрично розташованих квадратів з шатровими дахами». Тінг пояснила, що натхненням були кухні Китаю, які вона згадала, коли там дитинство пройшло.

Флоренс Кнолл

Флоренс Кнолл, архітектор і дизайнер меблів культової меблевої компанії, зробив собі ім'я в сучасній епосі середини століття. Навчаючись у Міс ван дер Рое та Еліель Саарінен, Кнолл був добре підготовлений, коли зустріла свого чоловіка Ганса Кнолла. Разом вони побудували Knoll Furniture, де вона була директором відділу планування. Створені ним меблеві конструкції стали відомими, як і її колишні вчителі. Після того, як у 1955 році помер її чоловік Ханс, вона очолювала компанію до 1960 року, коли вона пішла у відставку, щоб зосередитися на дизайні та розвитку, продовжуючи стимулювати популярність модернізму.

Knoll найбільш відомий своїми меблевими конструкціями, ніж для будівництва будь-яких будівель. Хоча вона розробила безліч предметів для компанії, найбільш знаковим є диван Флоренції Knoll. Розроблений в 1956 році твір є мінімалістським, міцним і ідеальним доповненням до її новаторської концепції відкритого плану житлового простору. Вона також вирішує питання, яке Кнолл запитав перед тим, як вона її розробила: "Як може частина меблів підтримувати розкішну оббивку, але займати якомога менше місця?"

Ганна Кейхлін

Безумовно, попереду свого часу, архітектор Пенсільванії Анна Вагнер Кейхлін (1889–1943) була також суфражисткою і спецслужбою під час світової війни. Ідентифікований як «перша жінка, яка фактично займається архітектурою професійно», її проектна робота привела до семи різних патентів на кухні та інтер'єри. Вона була добре відома своїми зусиллями по створенню інтер'єрів, які економили час і рух, включаючи комбіновані раковини і ванну, а також попередник ліжка Мерфі. Крім того, Кейхлайн розробив багато будинків, але, на жаль, вони були відремонтовані або знищені.

Незважаючи на те, що жодне з будівель Кейхліна не вціліло, її найвідоміший винахід - порожниста, вогнезахисна «К-цегла», яка є раннім родичем сьогоднішнього повсюдного бетонного блоку. Цей дизайн отримав нагороди в 1931 році від Американського керамічного товариства. Цегла користувалася популярністю не тільки завдяки вогнетривкій якості, але й тому, що вона була легкою, недорогою та ізолюючою, корисною для створення стін, які важать вдвічі менше, ніж тверді цегляні стіни.

Carme Pigem

Мало відомий за межами Іспанії, архітектор Карме Пігем був залучений до міжнародної популярності, коли вона та її партнери були нагороджені премією Прітцкера в 2017 році. RCR Arquitectes була відзначена за їх співпрацю “, в якій ні частина, ні весь проект не можуть бути віднесені до одного Їх проектна робота відрізняється здатністю висвітлювати місцеві, але одночасно є універсальними і глобально значущими. Твори красиві, функціональні і високорозвинені.

Серед їхніх творів одне з їхніх ранніх робіт було результатом виграшу призу, спонсорованого Міністерством громадських робіт і урбанізму Іспанії. Вони відповіли на заклик створити маяк в Пунта Альдеа, що є «сутністю типології». Дизайн вважається революційним, оскільки сьогодні він суперечить багатьом основним принципам архітектури. Він також використовує матеріали та ідеї, які узгоджуються з природним рельєфом області.

Ліна Бо Барді

Бразильський архітектор, що народилася в Італії Ліна Бо Барді (1914–1992), була плідним архітектором, відомим як прихильник соціального та культурного потенціалу архітектури. Протягом усієї своєї кар'єри вона працювала над пропагандою нового колективного способу життя і вважала, що архітектуру слід вважати "можливим засобом бути і зіткнутися з різними ситуаціями. Барді також був раннім прихильником стійкої архітектури. Вона також була плідним дизайном і в 1948 році заснувала студію de Arte e Arquitetura Palma. Це спільне зусилля з Джанкарло Паланті (1906-77) було зосереджено на розробці доступних меблів з пластику або пресованої деревини.

Однією з найвідоміших будівель Барді є SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), побудований в 1982 році в Сан-Паоло. Спочатку барабанна фабрика, будівля має три величезні бетонні башти, повітряні доріжки та ілюмінатори замість вікон. Дизайн поєднує ці нетрадиційні елементи з тим, що було в той час спірною конструкцією. Барді назвав це «соціалістичним експериментом».

Момойо Каїджіма

Як засновник однієї з провідних японських архітектурних фірм, Momoyo Kaijima експериментує з новими теоріями дизайну, які створюють нові концепції для публічних просторів та міських досліджень. Розвиваючи такі ідеї архітектурна поведінкознавство і мікро-публічний простір, Каджіма та її команда на Atelier Bow Wow придумали термін «Pet Architecture», щоб описати будівлі, стиснуті у залишкових міських просторах. Ці мікропростори є осередком роботи фірми в Японії, а також у США та Європі.

Одним з їхніх чудових робіт є будинок Ательє Bow-Wow. Флаг у формі прапора оточений усіма будівлями, які з'єднані з вулицею вузькою ділянкою. Розташований в районі Синдзюкі-ку Токіо. Будинок, який колись був будинком і ательє, і в той же час мав можливість використовувати свій величезний досвід у перетворенні складних умов у позитивні риси для будинків

Елісон Брукс

Лондонська компанія Alison Brooks є найбільш відомою за розробку інтелектуальних, стильних будинків, а також культурних будівель. Її переконання, що будівлі для одноразового використання застаріли, призвело до її вирішення таких проблем, як якість житла та громадський простір. Вона працювала з дизайнером Роном Арадом, а потім заснувала власну фірму. Її робота була описана як «пізній розквіт найбільш елегантного і чуттєвого модернізму. Брукс - єдиний архітектор, який завоював усі три найпрестижніші нагороди Великобританії в галузі архітектури.

Серед її проектів «Усмішка» поки що найпопулярніший і нагороджений.В комісії Американської ради з експорту листяних порід їй доручили створити інтерактивну установку для Лондонського тижня дизайну. Її конструкція - це 3,5-метрова і 4,5-метрова прямокутна трубка, яка нахиляється вгору, як посмішка. Розташований в центрі коледжу мистецтв Челсі (UAL) Parade Ground, він підкреслює універсальність дерев'яного будівництва і є сплавом мистецтва і архітектури.